现在《夜宴》从表现题材上讲,冯小刚完成的是一次从市民喜剧到历史悲剧的炫目转身;从美学理念上讲,冯小刚完成的是从现代都市到古代宫廷的一次空间延展;对于《夜宴》这样一部完全由中国电影人联合投资制作的影片,它的市场胜利绝不仅仅是一种经济的胜利,更将是一种电影文化产业的胜利!
尽管从运作方式上讲,冯小刚导演的《夜宴》完成的是华谊兄弟公司指定的一次“命题作文”,但是对于处于产业化历史进程中的中国电影来说,都期待的是一次本土电影市场的再度勃兴。特别是对于《夜宴》这样一部完全由中国电影人联合投资制作的影片,它的市场胜利绝不仅仅是一种经济的胜利,更将是一种文化的胜利!因为他的真正对手是那些豪华巨制的好莱坞进口影片,是那些以搞笑、搞闹见长的海外电影。
目前,我们中国电影已经连续4年,击败了好莱坞的进口大片、赢得了电影单片票房的市场冠军。其中有两年的业绩都是有冯小刚电影创造的:2003年《手机》以0·56亿的收益战胜《哈立·波特2》0.52 亿的票房;2004年《天下无贼》的国内票房为1.2亿元(《十面埋伏》1.53亿)击败《指环王3》0.87亿的业绩。表明我们的电影观众在对好莱坞电影开始产生“审美疲劳”的同时,逐渐建立了对中国电影的信任与心理期待。其中“冯小刚电影”对本土电影市场的建构和扩展,对于电影创作机制的转化,都具有引领作用。
我们应当在流行文化领域掌握主导的话语权,我们不能够再以远离大众的审美需求为代价、以放弃文化的消费市场为成本来建构我们的艺术圣殿。在大众文化领域我们应当拥有自己的“梦幻工厂”、“金牌导演”和“超级明星”,我们不能把人类所有美好的梦想都让给好莱坞。
我们现在所处的时代是一个流行文化占主导地位的时代。中国文化的核心价值除了通过国家政府的公共机构进行贯彻之外,必须通过大众传播媒介以感性的、甚至是娱乐的方式进行广泛传播,进而建立公众对我们自己文化价值观的高度认同。
冯小刚导演的电影不能说百分之百的人都喜欢,但是冯小刚导演的影片百分之百都没有赔过钱。他是中国内地从来没有赔过钱的导演--这样的导演是我们中国电影界的“紧缺”人物。不论是投资170万的《永失我爱》,还是斥资3300万的《天下无贼》,在稀奇古怪的电影市场上,“冯小刚电影”创造的是一个不折不扣的商业神话。《夜宴》在这种变化的电影市场格局中,是否能够成为中国电影新时代的标志性成果、我们的电影观众是否能够在《夜宴》中再次感受冯小刚电影与众不同的心理享受、冯小刚电影的票房公信度能否在《夜宴》中不断提升呢?冯小刚这个从来没有把电影观众视为上帝、而是把电影观众视为对手的导演,电影院对他来说就是一个拳击场、是导演和观众博击的擂台,是导演和观众对弈的棋局。事实上,电影导演与观众的心理较量,在市场上通常并不是一输一赢的结局,更多的不是双双失利就是两家共赢。冯小刚在这种较量中曾经屡屡得胜,他不断地创造着一个又一个市场的奇观。现在,让我们不得不追问的是:作为中国大众文化的一种知名品牌,冯小刚电影的神秘配方究竟是什么呢?
冯小刚的商业电影并不是一种按照类型影片的制作理念“照方抓药”的影片,但是他的影片不论是整合观众对舞台小品的趣味(《甲方乙方》),还是兼容观众武侠电影的热情(《夜宴》),冯小刚对观众审美情趣的把握始终是其电影创作的基点,他对处于不断变化中的社会风俗的关注也是其影片创作的依据。除此之外,冯小刚电影最重要的美学特征在于:他的电影始终是一种“讲故事的电影”,而不是一种玩儿概念、玩儿感觉的电影。
从他和王朔写电视剧《编辑部的故事》(1992)开始,就把电影、电视艺术视为一种讲故事的艺术。在现代的电影理念中,故事,恰恰是电影的最基本的属性。正如法国电影理论家麦茨指出的那样:电影,是一种会讲故事的机器。在他看来,在现代确认电影的叙事性,就像电影初期人们确认电影的艺术性一样重要。冯小刚不是没有自己的创作理念,更不是没有对现实生活的感悟,他的机智在于能够把所有这一切都演变成为一个个有悲有喜、有爱有恨的影像故事,然后,在电影院里向观众娓娓道来。加之其平民化的叙事视点和娱乐化的写作风格,当然,还有葛优、傅彪这些冯小刚电影一线明星的加盟,有海内外资本的有力支撑,冯小刚的电影故事便能够在本土电影市场上大行其道。他影片中人物的机巧对话,也成为继王朔的小说之后在中国大众生活中经常引用的一种“高频词汇”,一种流行文化的时尚俚语。