高端对话：时尚创意力量的发展

　　8月27日，中国纺织工业协会会长杜钰洲、法国高级时装公会主席Didier Grumbach在法新时尚机构组织的“推动当代中国创意力量的发展高端对话”活动上，就中国当代创意发展的若干热点话题进行了深入交流，双方就中国设计师走向国际市场、设计师和企业的关系、中国是否进入了设计师时代、买手等新兴职业对创意产业的推动作用、中法合作的模式和途径以及媒体在创意时代该如何更好的发挥作用等诸多问题上达成共识。而对于中国创意力量的发展，杜钰洲和Didier Grumbach分别用“伸展隐形的翅膀”和“自由”作为关键词来对其概括。

　　怎样定义创意？

　　杜钰洲：创意是思维对现实的积极反应，是智慧、技能和灵感的结合，是人类在对外部事物的认识上自由运用规律、实现规律及目的的统一体。

　　迪迪埃·戈巴克：创意意味着无界限的自由，没有束缚。它是一种前所未有的实践、一种新可能性的创造。创意是时尚的先导和前提，流行的新创意会形成新时尚，同时创意需要通过一种具体的形式来表现，例如时装发布会。

　　2007年，中国设计师和中国品牌集群式在海外发布，而今年，除了夏姿·陈品牌在巴黎时装周做发布会之外，其它的品牌集体消失，如何看待这个现象?

　　杜钰洲：国内很多服装品牌走出国门去各大国际时装周上作发布，很多从最初就没有准备在发布会结束后开拓国际市场，所以从资金、产品、营销渠道、销售方式等方面都没有做这方面的准备。大家出去作发布的动机还是让自己的创造力在世界上亮相并得到认可，从而体现一种价值，这种价值不是商品的价值，而是创造力和创意的价值，只有当创意成为资源和资本，才会带来现实的财富。走出国门的品牌和设计师的尝试是一个开端，走出去就会学到很多东西，甚至他们从观众、消费者的眼里就能够知道自己的不足。

　　迪迪埃·戈巴克：中国进入各个国际时装周作发布的设计师，不管是去巴黎还是纽约、米兰，基本都是出自两种考虑：一种考虑是他们的产品将要在国际市场上销售；而另一种则是希望自己的设计才华能够在国际舞台上得到认可。2007年的走向国际的一批中国设计师和品牌没有能够在国际市场上成功销售，意味着他们的产品比较符合中国市场的需求，这类产品要进入国际市场是有一定困难的，可能正是因为在国际时装周上的发布没有起到促进销售的作用，所以对于他们来说把发布做下去没有太大意义。

　　中国是否进入了真正的设计师年代? 

　　杜钰洲：中国在开始发展现代时装业的时候就已经非常清晰的提出，时装业进入设计时代、中国自主的服装设计时代。现在，整个人类都进入了设计时代，生活方式、生产方式、交换方式都在设计、创意，不仅是形式的创意，实际上从设计、生产、营销、跨国组织等等都在创新。

　　目前中国服装产业的设计力量有所提高，因为经济环境的推动过去营销发展比较快，到现在体现出服装的文化创造力即软实力相对比较弱，而软实力提升比硬实力难度更大。硬实力看到需求就可以做，而时装不能看到就做，现代的时装需要个性，更需要创意，不管蓝海战略还是红海战略只有基于创意才能走到自己的空间，现在是呼唤设计师创意的时代。

　　中国充满了创意，如果没有创意就根本不会出现嫦娥奔月的传说。但随着人类社会进入网络时代，生活方式、消费方式随之改变，包括对艺术的追求也在改变，中国的设计师要满足中国和国际消费者的需求和对创意的要求，就要将自身的眼界、知识范围扩大，就要做到三个方面：第一，自然美；第二，社会美；第三，技术美。这三个方面是研究现代人的生活方式和审美的重要组成部分。

　　自然美，就是人和自然的关系，是现代审美的重要内容。自然美是人的本质的对象化，虽然设计师和品牌的产品要体现自己的意志，但消费者对产品的要求，设计师要掌握。你的产品要给法国人穿，就要研究法国人的生活习惯、人体、活动特点、社交习惯，否则只能像外国人欣赏中国画一样，承认你的东西很美但不会消费。对自然美的理解要研究现代人的消费观念，现在很多人愿意多花10％的价钱来买环保产品，是因为现在人和自然的关系改变了，不是要完全战胜自然，而是要和谐、保护自然。现代人的创意，要立足环保安全，让消费者能通过产品想到与自然的和谐，否则你的宣传再特别，生产过程却对自然、生态产生破坏，都会被拒绝消费。

　　社会美，体现了社会的、历史的尺度。什么时代有什么时代的生活方式，不了解这一点，就可能把西方中世纪的或中国几千年前的东西翻出来复制。设计师可以吸收古代皇袍的艺术形式特点，但完全复制出皇袍是没人穿的，社会美要求符合历史的阶段性。小农经济时代的特点是缓慢的、舒展的、宁静的田园牧歌，而现代生活时间、空间概念都在产生快速变化， 现代工业也是快速化，这个历史特点需要明确。

　　技术美，是人的生活方式体现。出现什么技术，就会产生什么追求，体现什么生活、决定消费者向往什么。对于中国服装产业来说，技术美提出的问题是，民族传统文化的现代价值怎么挖掘，多民族文化的交融共生怎么产生新的文化价值，如何在全球化条件下适应美学思潮的变化。现在是后现代艺术阶段，技术美要有现代的表现形式，从再现美学到表现美学到形式美，吸收历史积淀的形式。例如图腾文化在现代纹样中的积淀下了形式，这种形式就具有现代价值，是现代的成果。很多设计师具有现代意识，对各种纤维、纤维成分、光泽的认知，通过纤维产生的联想都是通过技术实现的，但只在形式美里绕圈子是绕不出来的，一种新材料、新技术会带来一个新时代，二战时的尼龙丝袜就是很好的例子。

　　设计师把自然美、社会美、技术美三种美结合，对现代生活进行解剖，和消费者心灵沟通了，就能创作得很好，但现在我们离这一点还有一段距离。

　　迪迪埃·戈巴克：如果这个时代没有创意，不可想象我们的生活会变成什么样。创意不仅存在我们的职业中，更存在于社会和生活中，生活需要创意，生活在呼唤创意，我们活着就需要创意。目前，在欧洲，创意型设计师最终的创意还是落在与工业的合作上，没有工业的帮助，创意就不能得到很好的体现，设计师会在自己的品牌里，把创意在与工业的结合的过程中用最大众化最易被接受的方式表现出来。真正的创意型设计师可以做到收放自如，可以多可以少，但风格型设计师可能只会锁定风格，而不会出创意的东西。

　　在时尚领域，现在没有任何一个设计师能够独自在工作室里工作，因为不与工业结合是没有前途的，现在设计师必须要成为工业化、产业化、商品化、价值化的创造者。而在推动创意的年代，中国需要新职业的出现，比如现在中国服装品牌的销售模式，是把商品放到百货公司里，而不是像其他国家一样，买手把商品先买过来然后销售，或者放到多品牌店中销售，销售网络也非常不发达。在创意方面，新兴职业会起到推动创意力量的作用，随着买手等职业的发展，创意产业会出现新的增长。 

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