<梅兰芳>就是无极，观众：看黎明画戏妆像看<画皮>

　　有一种惊艳既可以遗世而孤立，亦可以予世而长存。京腔在电影胶片里婉转，大红的幔布扯开了一出折子戏。浓郁的戏妆，掩去的是在世间的眉目，演出的却留世千寻的好戏。

　　昨晚《梅兰芳》凤冠霞衣粉墨登场。弦索胡琴不能免俗的是生离死别，戏里戏外却撩拨起新一轮嘴上风暴。本报记者一行第一时间赴万达国际影城，将这拨最鲜活热乎的体验速递给您。

　　电影评论员 高宏利

　　做人要不要太陈凯歌，这个问题的解答，其实正如同很多年前，某个宽仁的网友在天涯上发帖说，多年后我们重新看《无极》或许会觉得当年我们错怪了陈凯歌。

　　不得不说，如果我们也是如此豁达的话，陈凯歌一直以来试图在电影作品中弥漫着的庄重感，至少不会让我们反感，甚至有些许的赞赏。

　　梅兰芳，离开这个年代过于久远的各种历史和政治符号集于一身的巨星，可能正是因了他的敦厚庄重，他的无为隐忍，才免于在世俗的“纸枷锁”之下绝望。从他在人面前总是面带温笑，每一次发怒也总是在没人的时候才偷偷发泄，这或许是以为他至少是一个人格上有追求的人，却也要不断妥协的人。所以，这样的人，才更易得到所有人的赞赏和赐予。

　　不得不提的是，孙红雷饰演的邱如白。影片中，两次出现了首阳山下采薇而食最后饿死的伯夷、叔齐的形象。这是否在隐喻着，为了某种孤绝的追求，邱如白希望和梅兰芳一起以生命为担当？所以，渴望成为凡人或者根本就是个凡人的梅兰芳，唯有以隐忍来吞噬内心的魔障。

　　至于孟小冬，这个让梅兰芳认为唯有她才能读懂自己孤单的女人，最终还是离开了他。在现实的历史中，上世纪初期的旦角名伶周围，都有着一群素养极高的文人集团，正是他们在背后牵引运营着光鲜的梅兰芳们。所以，当读透内心的孟小冬试图带着梅兰芳撕破“纸枷锁”的时候，自然不是文人们所能容忍的。历史上，孟小冬在香港出家，孤老终生，至死再未见到梅兰芳。

　　作为那个年代的巨星，梅兰芳受到民众拥戴追随的程度，有人喻为当下的超女快男。但他的庄重感，和对整个国民的历史纵深影响，远非后者所能望背。但是，如果将其在抗日期间蓄胡明志的举动，仅仅解读为爱国之表现，那或许又是看轻了梅兰芳的这份庄重。在后世的我们看来，战火纷飞中，能保持着独立自我的微笑，那是一种高贵庄严的人性。

　　影片中有个细节，名伶前辈十三燕和少年梅兰芳对台打擂完败，生命将弥的时候，看到急匆匆赶来的梅兰芳还穿着戏服，说道，把戏服穿到这个世上来，当心弄脏了人物。这种对戏的敬畏感，让我少许地触动了一下。或许，梅兰芳的敦厚，正是从这个时候开始的吧。等他走进历史，他可能因此变成了，无极。　

　　总比馒头好

　　“如同上世纪30年代纽约剧评的那个关键词：优雅的沉闷。这就是陈凯歌镜头下的梅兰芳。另外悄悄地说一句：男主角黎明先生似乎表现平平。”

　　打分：70分

　　编辑 林牧

　　“早知有《霸王别姬》在先，却也听得《一缕麻》唱到销魂。只消余少群一个眼波流离，便晓得陈老爷子胸中有几多抱负。无极里的一口恶气，总算在字正腔圆的京剧腔调里给狠狠吐了出来。俗人如我，看这戏的感觉，只如十三燕所言，身着戏袍在尘世走一遭，生怕污秽了个中角色。就像电影里那帮鸦雀无声的美国观众，就算再怎么听不懂戏，剧终时听着音乐渐停，也无法不站直身子鼓上一串惊天动地的掌。”

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