有一种惊艳既可以遗世而孤立，亦可以予世而长存。京腔在电影胶片里婉转，大红的幔布扯开了一出折子戏。浓郁的戏妆，掩去的是在世间的眉目，演出的却留世千寻的好戏。

　　昨晚《梅兰芳》凤冠霞衣粉墨登场。弦索胡琴不能免俗的是生离死别，戏里戏外却撩拨起新一轮嘴上风暴。本报记者一行第一时间赴万达国际影城，将这拨最鲜活热乎的体验速递给您。

　　电影评论员 高宏利

　　做人要不要太陈凯歌，这个问题的解答，其实正如同很多年前，某个宽仁的网友在天涯上发帖说，多年后我们重新看《无极》或许会觉得当年我们错怪了陈凯歌。

　　不得不说，如果我们也是如此豁达的话，陈凯歌一直以来试图在电影作品中弥漫着的庄重感，至少不会让我们反感，甚至有些许的赞赏。

　　梅兰芳，离开这个年代过于久远的各种历史和政治符号集于一身的巨星，可能正是因了他的敦厚庄重，他的无为隐忍，才免于在世俗的“纸枷锁”之下绝望。从他在人面前总是面带温笑，每一次发怒也总是在没人的时候才偷偷发泄，这或许是以为他至少是一个人格上有追求的人，却也要不断妥协的人。所以，这样的人，才更易得到所有人的赞赏和赐予。

　　不得不提的是，孙红雷饰演的邱如白。影片中，两次出现了首阳山下采薇而食最后饿死的伯夷、叔齐的形象。这是否在隐喻着，为了某种孤绝的追求，邱如白希望和梅兰芳一起以生命为担当？所以，渴望成为凡人或者根本就是个凡人的梅兰芳，唯有以隐忍来吞噬内心的魔障。

　　至于孟小冬，这个让梅兰芳认为唯有她才能读懂自己孤单的女人，最终还是离开了他。在现实的历史中，上世纪初期的旦角名伶周围，都有着一群素养极高的文人集团，正是他们在背后牵引运营着光鲜的梅兰芳们。所以，当读透内心的孟小冬试图带着梅兰芳撕破“纸枷锁”的时候，自然不是文人们所能容忍的。历史上，孟小冬在香港出家，孤老终生，至死再未见到梅兰芳。

　　作为那个年代的巨星，梅兰芳受到民众拥戴追随的程度，有人喻为当下的超女快男。但他的庄重感，和对整个国民的历史纵深影响，远非后者所能望背。但是，如果将其在抗日期间蓄胡明志的举动，仅仅解读为爱国之表现，那或许又是看轻了梅兰芳的这份庄重。在后世的我们看来，战火纷飞中，能保持着独立自我的微笑，那是一种高贵庄严的人性。

　　影片中有个细节，名伶前辈十三燕和少年梅兰芳对台打擂完败，生命将弥的时候，看到急匆匆赶来的梅兰芳还穿着戏服，说道，把戏服穿到这个世上来，当心弄脏了人物。这种对戏的敬畏感，让我少许地触动了一下。或许，梅兰芳的敦厚，正是从这个时候开始的吧。等他走进历史，他可能因此变成了，无极。　

　　总比馒头好

　　“如同上世纪30年代纽约剧评的那个关键词：优雅的沉闷。这就是陈凯歌镜头下的梅兰芳。另外悄悄地说一句：男主角黎明先生似乎表现平平。”

　　打分：70分

　　编辑 林牧

　　“早知有《霸王别姬》在先，却也听得《一缕麻》唱到销魂。只消余少群一个眼波流离，便晓得陈老爷子胸中有几多抱负。无极里的一口恶气，总算在字正腔圆的京剧腔调里给狠狠吐了出来。俗人如我，看这戏的感觉，只如十三燕所言，身着戏袍在尘世走一遭，生怕污秽了个中角色。就像电影里那帮鸦雀无声的美国观众，就算再怎么听不懂戏，剧终时听着音乐渐停，也无法不站直身子鼓上一串惊天动地的掌。”

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　　打分：80分

　　编辑 张姗姗

　　“这是一部一直让人扼腕叹息的戏码，所有的人的心和戏里的端着身段的腔调一起悬浮。余少群是精彩极了，兰花指丑到家的黎明大哥扬着粉白浮肿的脸蛋也终于在蓄须明志的时候有了几分神似的孤单。”

　　打分：80分

　　编辑 谭焰晴

　　“片子对梅兰芳几个人生阶段的取舍颇具技巧。不过黎天王万分心思，却敌不过余少群的蜻蜓点水。不过，总归比‘馒头’好。”

　　打分：85分

　　编辑 黄佳欢

　　“梅兰芳是孤独的，所以才能演出干净的情欲；梅兰芳是犹豫的，所以才会与孟小冬擦肩而过；但好在梅兰芳也是勇敢的，如果没有那句“在台下，我是个男人”的气概，大抵就不会有能游离在男女之间的梅兰芳了。”

　　打分：80分　

　　编辑 黄婉悦

　　观众杂谈

　　黎明哪去了

　　◆“看黎明画戏妆，简直就是看《画皮》。”

　　◆“《黄金甲》老吃药，《梅兰芳》老喝汤。”

　　◆“余少群喝汤，那叫一个雅致；黎明也喝汤，只能说粗鲁。”

　　◆“《梅兰芳》是一部细节精致、制作认真的文艺片，可以看出，陈凯歌非常用心，但有点缩手缩脚。可以理解他的无奈，但我真的希望，他能够更大胆一点，更放开一点。”

　　◆“十三燕拿腔拿调，好！陈红入情入味，出彩！章子怡演得不温不火，马马虎虎！黎明顶心顶肺，浮肿！”

　　◆“黎明在哪啊？看到的只是一浮肿的胖子”

　　◆“要不是阿娇大姐，你的戏份不至于那么少；要不是黎明大叔，你的戏份不至于那么轻。少群哥，你就是被这俩破人给糟蹋了呀。”
 

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