吴梧:其实趋势本就应该有个主导。现在时装杂志一搞趋势,少则几个,多则十几个,完全是没得做硬要出挑。说白了就是搜集各个设计师类似的点。搞秋冬把皮草列为趋势,实在让人无语。
褶皱和肩部
王未末:但这一季我倒发现一个点,就是褶皱。
吴梧:Raf Simons 似乎在外套上做了一些类似衣服皱了的痕迹的那种东西。
王未末:有的是立体褶皱,有的就是一般的褶子。很多设计师都在裙子上搞一些褶皱的花样,这一季集中体现这一点的,是JUNYA WATANABE。说到立体褶皱,这原本是局限于定制服的工艺,现在越来越多的设计师拿它来表现他们的服装,这说明了成衣工艺的进步。
吴梧:还有肩膀!这是新重点。几乎每个设计师都在肩膀上下工夫了。
王未末:对, 这起源于MartinMargiela。但其实上一季这一点更加明显一点点。现在最好的例子是BALENCIAGA,肩部轮廓简直无与伦比。
这个秋冬不太冷
王未末:还有一点本季的发现是:这个秋冬一点也不秋冬,可以说是史上最不秋冬的秋冬时装周了吧。放眼望去都是连身裙,只有很少的大衣,更别说皮草和围巾了。当然,你别天真地以为时装屋都放弃了冬装,其实冬天的必备款你都可以在showroom 找到,但设计师没有将它们放在伸展台上。这是因为,有一部分设计师对他们每一季的作品要求越来越严格。PRADA整个系列做蕾丝,就像上一季BALENCAGA 全是印满花的盔甲一样。
吴梧:其实现在看秀分辨秋冬和春夏,重要的因素反而是舞台设计、灯光,还有整体用色这些边缘因素了。
王未末:这样做,是为了更明确地表达他们的设计观点。原本这样的发布会只有在新锐设计师和另类设计师的秀上看到,但现在有些大牌也会这样,而像PRADA 这么大型的品牌能这么做,实在不简单。这招很险,设计师对自己的要求高才会这样。与PRADA 相当规模的品牌,比如GUCCI、DIOR,他们的发布会款式众多,更日常和商业化。
吴梧:现在时装设计师,尤其是大牌,都地位空前了。类似Martin Margiela、PRADA 都可以模糊秋冬界限,因为他们有把握能左右人们去穿多穿少了。此外,把服装做成一年四季都适用的设计,人们会更愿意花钱去买,会觉得购买价值大大提升了。Miuccia Prada 模糊了人们的思想禁锢,即认为蕾丝是属于春夏的面料,真是很聪明阴险的做法。以后她可以更自由、肆无忌惮地去创作,连季节阻碍都抹去了。
王未末:这就是这样做的好处,但也只有对自己要求高,同时有创作自由的设计师才会这样。Miuccia 自己是老板,她可以说了算,但是其他同PRADA 规模相当的品牌,他们先考虑的是市场。DIOR 曾经是时尚界最大胆的,发布会上Galliano 表演了时装的一切可能性,但秀款是秀款,店里卖的许多还是发布会上不到的实用款。在他们决定把店里卖的普通衣服搬上T台,所以现如今的DIOR 让人觉得无聊。
同Galliano 一样,McQueen 如今的设计也戴上了商业的镣铐。本季McQueen 的前几套衣服让我以为这会是又一个无奈的实穿系列,所以当那些帝国裙和公主裙出现时,我实在是感激。
吴梧:其实这类设计师最大的悲哀就是,又自命不凡,又顶不住商业的压力。不过舆论也很畸形,一方面指责设计师向商业妥协,没有以前的惊艳震撼,反过来又说古怪难穿,没有商业价值。
王未末:Galliano、McQueen 和Hussein Chalayan 是1990 年代后期时装界最耀眼的几位大明星,如今他们的时装因为品牌压力黯淡下来。Chalayan以自动变形的高科技服装闻名,但为了让普通消费者不惧怕他的设计,现阶段的他做的却只是简单的连身裙,不可避免的,他的影响力今非昔比。
伴随着这群设计师的“陨落”的,是我们前面讨论过的Raf Simons、AlberElbaz、Nicolas Ghesquiere、StefanoPilati 等人的崛起。他们的强项是日装,是最多人穿的东西。通过面料的革新和轮廓剪裁的创新,他们把一件外套、一条小黑裙、一条长裤做好做绝,就甩开其他设计师一大步。这样看来AlberElbaz 和Nicolas Ghesquiere 就像是活在今天的“定制服设计师”(couturier)。
吴梧:嗯,他们对于每季设计所下的工夫是很符合定制服设计师标准的。其实定制服的定义被现代人扭曲了。不是多么华丽才是真正的定制服。像Alber 他们那样把最多的想法和心思投入到设计中,才是最符合定制服标准的。