时装业鉴借东京时装之都

　　借鉴一：时装业发展不能急功近利

　　成为国际时装之都需要具备几方面的前提：如经济发展水平、相关产业支撑、知名本土品牌、文化底蕴、相关专业人才、优秀设计师、一定规模的时尚消费群、国际著名品牌的销售点等。可以说，东京正是通过数十年的积累之后，在20世纪80年代中期具备上述要素，跻身国际时装之都。
　　反观国内，无论是北京还是上海，要成为真正意义上的“时装之都”，都还有很长的路要走。虽然两地的人均GDP已经达到较高水平，但是与80年代的东京相距甚远。东京之所以成为国际奢侈品牌的必争之地，是因为拥有一个高品位的、稳定的消费群体。虽然一个城市的战略定位对其发展有重要的指导意义，但创建时装之都是一项庞大的系统工程．不能急功近利，

　　借鉴二：重视文化建设

　　建造时装之都离不开文化建设，这里说的文化建设可以从两个方向去理解，一是对传统文化的挖掘：二是倡导新的生活方式和消费习惯。挖掘传统文化方面，国内有许多优秀的设计师正在做这方面的工作，但他们需要更多的理解和支持。就像和服不是日本民族文化的惟一代表一样，日本设计师重视东西方文化融合。五千年的中国服饰文化决不仅仅局限在“旗袍”和“唐装”上。中国设计师们需要考虑的是如何通过服装来体现中华文化的内涵，而不是在款式和色彩上的简单仿古。另一方面，服饰文化也要做到“与时俱进”。时装不仅是一种流行，而是一种时尚的生活方式和生活态度。

　　借鉴三：产业支撑

　　建设时装之都离不开强有力的产业支撑。服装的产业链涉及面料、设计、缝制、流通等环节。在东京，不仅有完整的产业链．而且相关产业链在地理上相对集中，形成了产业集群。在彼此相邻的涩谷、原宿、新宿、代官山等地区，汇集了众多的设计公司、缝制工厂和品牌专卖店，成为日本的时尚信息发源地。

　　而在北京和上海，类似的产业集群尚未形成，计划经济时代遗留下来的产业链界间相互脱节的现象将成为影响中国时装产业发展的“瓶颈”。建设时装之都需要产业支撑．除了设计师和服装企业的努力之外，还需要政府在城市规划、税收、融资等方面的全方位支援。

　　借鉴四：人才培养是关键

　　东京时装之都培养青年设计师的做法值得我们借鉴。日本设计师很重视对青年设计师的培养。日本时尚协会、主要时装周和大型的时装企业都设有面向青年设计师的奖项．而且即使在大牌的设计公司，著名设计师也很重视对新人的培养。

　　而在我国这方面的工作还做得不够。主要表现在：青年设计师参加国际时装周的机会很少；设计奖项比较单一，多冠以“十佳设计师”之类的头衔。国内过早开始专业教育，缺乏其他领域的知识和经验等，如果不重视人才的培养，建设时装之都只能是一句空话。

　　打造国际时装之都并不是一朝一夕的事情。东京虽然是国际第五大时装之都，但是经历了二十年的发展才走向成熟。其发展历程对北京打造时装之都有借鉴意义。

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