品牌传播:内容为王是定律

　　有人说用“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”来形容当下品牌传播的现状是最贴切，因为电视开机率在下降，微信则如日中天;传统纸媒走向没落，移动终端则渐成趋势。从报媒到网媒、从微博到微信、从制播合一到制播分，品牌传播正经历着一场命运攸关深彻变革。

　　对“内容为王”的质疑,常以一直坚持内容取胜，当前却日薄西山报业加以反驳。殊不知即便是网络媒体它们同样必须走完采访、撰稿、编辑、发表等流程，所不同的是网络是新媒体，与传统媒体有着不同的传播方式，其发表的介质和平台不同。我们十分清晰知道在品牌传播中：那些容易被替代的内容，其价值就越低;相反那些不可替代的内容，创作者更容易获得强大和持续的品牌效或价值。这让我们明白：如今的“内容为王”并不是指内容的供应商为王，而是指“内容产品为王”。《中国好声音》案例就是佐证：在制播分离下，作为播出方的浙江卫视正是内容供应商的角色，而“内容产品”的提供者则是将荷兰版权引入中国的灿星制作，所有的内容呈现和赛制确定以及选歌、音响、乐队等内容创意皆由灿星制作把控，以确保节目的品质。

　　品牌传播首先是要做内容，没有内容的作品就失去了灵魂。当下内容为王虽说还不能完全被接受，但品牌传播靠渠道制胜的时代终究会慢慢远去，大众对内容的重要性已不言而喻。以电视剧、电影为例，一个题材多品种套拍和扎堆已让观众索然寡味，从谍战剧到抗日剧，从疯狂系列到囧系列，一部热播剧或电影带动的是更多生搬硬套、胡捏乱凑的神剧、雷人剧!无论是对正版剧集的狂热跟风，还是拙劣的模仿，却真实地折射了化创意产业内容匮乏的现实。我们并无诋毁从商业价值考虑出发以“渠道为王”或“营销为王”营销观点，但如果品牌传播没有内容的支撑，就如同海市蜃楼般虚无缥缈。

　　网络、电视、广播、报纸杂志和移动终端，都必须为受众提供获取内容的多种方式，但无论大众通过哪种方式获取，人们都希望看到或听到的是对自己感兴趣、有价值、有灵魂内容，这才是他们的最终选择。或许金秀贤还不知道自己成了今年北京全国两会上的话题，《星星》现象折射了韩剧对中国文化内容的深掘，我们更应该看到韩剧内容制胜的根源：当年《大长今》在中国热播后，某国内主持在与导演的对话中追问该剧如此深受大众喜爱，成功的原因时，其导演给出的解释不但出乎意料，更是戳疼了国内部分导演或编剧。他表示每部电视题材都会有无数的民间作者投稿，他们同样注重内容在优中选优，哪怕是庸常的家庭琐事，也有激烈而合理的矛盾冲突，且其编剧大多是妇女，每部剧完成上半部分即投播，根据收视率和观众反馈，再决定是否要继续拍摄，并让国人投稿，以让其剧本更贴近大众，所以他们不担心没有电视题材可拍。

　　面对繁复杂传播形式和海量信息，即便是在移动终端大行其道的当下，任何所谓高端、大气、上档次的噱头包装都无法掩饰空洞无物、苍白乏味实质。品牌传播转型的本质是丰富而不是替代，转型的方向是融合，面对大众的需求我们应该保持这样的清醒，始终坚定那如同地心引力般恒古不变定律：品牌传播“内容为王”，过去是，现在是，将来也是。

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