蔡岩：从杨丽萍现象看原生态文化

　　杨丽萍的舞蹈从1980年代开始进入人们的视野，至今俨然已成为一种现象。她的舞蹈之所以能活跃于人们视野，从某种角度说，显示了中国文化在现代性焦虑中的寻根意识。1984年之后，中国有过一次寻根文化热，一直延续至1990年代。有到儒家文化去寻根的，陈忠实小说《白鹿原》是其中的代表，体现了“修身齐家治国平天下”的儒家情怀，追溯的是传统社会对人的合理建构;有到道家文化中寻根的，像阿城小说《孩子王》、《棋王》，表达的是道家对内心世界的平衡与荣辱不惊的修炼，外界的任何冲击，都不会影响人性中的宁静和自由;也有到民间文化中寻根的，这方面展示的多是生命力的自然与原始爆发，如《红高粱》、杨丽萍的舞蹈等。

　　杨丽萍舞蹈重回大众视野，与当代文化中的现代性焦虑有关。从维新变法到五四运动，从“文革”到1980年代的新启蒙运动，主流思潮多是对中国传统文化的否定。当一个民族经历了不断的反思和否定之后，也会产生一种文化虚无感。文化作为一种共同体，会不断地反问自身：我到底是谁?我有怎样的传承?我如何与这个世界对话?从近现代的新儒学到1980年代的寻根热，一直到如今出现的文化保守主义思潮，都是期望从自身传统中寻找一种新的文化认同。但在寻找文化认同的同时，人们也会有新的问题出现，就是这些文化和民间传统能否帮我回答当今世界的问题?能否给人的心灵提供安慰?能否让我与这个世界对话时充满底气?也就是说，人们虽然期望从传统和民间文化中寻找自己的根脉，但同时心中却弥漫着一种虚无而焦虑的情绪。

　　所有的现代人都在寻根，而所有的寻根都会重新回到大地之上。民间文化无疑与土地的关联最为密切，这也是杨丽萍舞蹈一直活跃在大众视野的原因。杨丽萍的《雀之灵》系列舞蹈，与傣族原始的孔雀舞已经不同，完成了向现代审美的转化。实质上，它不仅无法回到民间，而且已成为国家舞蹈文化的一个象征符号，体现的是民间文化的被经典化。《雀之灵》系列舞蹈所呈现的天人合一意象，在试图为无家可归的现代人提供一种心灵安慰。在今年春晚的《雀之恋》中，人们看到了回归自然的美好，感受到人与万物间的那种美而宁静的状态，蕴含着对现代生活的反思与质疑。它实质上仍是一种精英文化的重构，已经脱离了真正的民间语境。

　　由杨丽萍担任编导和主演的《云南映象》，则是将云南原生态歌舞与民族舞重新整合后的大型歌舞演出。演员大多来自云南各村寨的少数民族，演出服装也是民族服装的原型。应当说，展示原生态文化一直是杨丽萍舞蹈的核心理念。在人们的意识中，原生态意味着没有污染的，意味着生命的质朴与原始状态。但对原生态文化进行艺术建构，则要扬弃民间文化的劣质成分，提炼出适合转换为现代文化的成分，从而重建现代人的文化之根。它的目的，显然不是要回到原生态，而是提供一种来自原生态的文化安慰，让人们在现代生活中重新发现自己生命的本真状态。

　　杨丽萍现象的长盛不衰，应当给很多艺术家和文化从业者带来启示。如何通过对原生态文化寻根，来重构中国当代文化和艺术的价值，已成为一个迫切的命题。它应当既是一个审美的、自由的民族文化空间，也同时要接纳现代人的自由、快乐与理性，展示文化对人性的解放。到原生态文化中去寻根，对艺术家来说，也就实现了对世界的言说。(作者 北京教师蔡岩)

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