新《红楼梦》拍大片：李少红戏说宝黛钗

　　贴片和额妆是不是很突兀

　　造型是古代妇女尤其是贵族非常讲究的，因为他们每天除了饮食外就是打扮，会客现在所谓的开派对。这不仅仅是中国妇女，全世界女性都是如此。像雍正12妃的美人图，里面的抹额，其实跟这些东西都是类似的。而像这些妆容都是贵族生活的一部分，我们也想以此来表明他们的身份。

　　但这次的造型在外人看来是挑战了大众审美。不过，日本人的《大奥》，可以有大辫子；《艺伎回忆录》，可以有岛田髻。那我们为什么不可以有额妆呢？一部戏的造型好坏绝对不能孤立看，必须和整体风格放在一起评价。《大明宫词》和《橘子红了》大家都觉得好，原因之一是因为大家是和剧情、环境、表演、风格整体接受的，催眠了审美，所以觉得并不突兀。而单独看《红楼梦》造型，和每个人心目中已有的约定俗成的形象经验发生了冲突，影响了冷静客观的评价。其实，片子和额妆用在影视中并不是第一次，只是没有这么大规模罢了。

　　这部戏我们看什么

　　其实《红楼梦》整个故事是关于青春成长的，宝黛钗的爱情固然让人感动，但每个观众如果能从中寻找自己青春的记忆和成长历程才是我们最想要的。而这也是曹雪芹最聪明的一点，他骨子里面是文艺青年，他有愤世嫉俗的一面，但他不用愤青的方法，就在少男少女、谈情说爱、风花雪月中告诉你关于青春的一切，甚至涉及了社会、政治、伦理道德，你却浑然不觉，而这也是《红楼梦》厉害的地方。

　　另外，《红楼梦》还是人际关系的教科书，因为里面众多的人物，虽然在戏里主要表现的就那么几十个，但其实其他每个人都可圈可点，因为性格、社会地位、道德准则的不同，他们行事和方法都不一样。

　　TIPS：对话李少红

　　Lady：戏上和戏下的导演有什么不同？

　　李少红：拍戏的时候很专注，可能会因为一个情节，或者台词很执著。有时候发挥好了，就还好，不好了也会发脾气，而且很多很深奥的情节，必须要用很直接，直白的语言讲给他们听，其实这是很费时间的，那时候就容易焦虑。

　　Lady：《红楼梦》有哪几个比较硬性的标准？

　　李少红：主场景的描写，主干线的戏，基本上尽量以小说的结构来表现。在情节上我们会有些删减，但是会尽可能的保留大多数的情节，先删3、4线的戏，尽量保留主线。

　　Lady：当初挑演员有什么要求？

　　李少红：如果看过红楼梦，了解红楼梦的，就知道，演员必须是本色演出，而且必须是非常纯情的，要的就是他们的青春，我觉得他们实际上就是拿自己的青春奉献给红楼梦，而谈不上什么表演。

　　Lady：最多的时候场子内有多少人？

　　李少红：包括幕后要有上千人。一般情况下我们都有200-300人，有专门管理演员的小组，因为人非常多，计划在变，很多时候要凑齐二三十个演员都非常辛苦。

　　Lady：谁在给你们出谋划策？

　　李少红：我们背后有一个顾问团队，包括了国家指定的红学会和红楼梦研究所的领导，20个人的红学顾问，还有细分到文本、文学、昆曲、曹雪芹写到的诗词曲赋等等各种各样的顾问，他们给我们把握整个大的方向，然后在这个基础上揉进我们的想法。

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