李连杰与成龙的品牌营销对比

    穆峰这厮打小爱看功夫电影，对李连杰格外喜欢。他饰演的黄飞鸿、方世玉、洪熙官等角色深入人心。他与成龙在功夫电影上的影响和成绩难分伯仲，但综合实力及影响上，李连杰显然处于下风。原因何在？穆峰这厮这回又要得色一番，仁兄不妨看个究竟。
　　
    不做老大，当老二

　　成龙在上世纪70年代末凭借《义胆厨星》、《蛇形刁手》成为继李小龙之后的又一位武打明星。而李连杰是上世纪80年代初拍了部《少林寺》迅速走红。你若据此判定成龙较李连杰之于功夫电影先入为主，我不大同意。

　　在我们这代人中，很难说先接触了谁的电影，因为我们有记忆的时候，两人都比较红。我自己还是接触李连杰较早。

　　况且两人在观众心中的认知也不同：李连杰擅长古装功夫片，被称为“古装功夫之王”；成龙的形象更适合演现代功夫片，因此早些年拍的不少古装片都较垃圾，现在都很少被电视台播放，后来基本不再拍古装戏了（《神话》也是古现结合，而且成龙在戏中演将军时身着盔甲较符合自身形象及气质）。

　　问题的关键是，李连杰放弃了自己的优势，拿弱势跟成龙的强项拼，你想怎能拼得过。其实在观众心中，黄飞鸿、方世玉、洪熙官等电影角色已成李连杰的代名词。李连杰就是古装功夫片的英雄，没有人能超越他。然而李连杰或许觉得古装戏题材有限，便想着演些现代功夫片，于是拍了《中南海保镖》、《龙之吻》等。但是他忘了，自己花拳绣腿的功夫更适合欣赏，很难在现代功夫片有大的作为。而成龙的打斗更真实、更实在、更有力度，像《警察故事》、《红番区》、《我是谁》就比较经典。

　　也就是说李连杰后期电影走下坡路的直接原因是他扬短避长——放着老大不当，非跟在成龙后面做老二。　　　

　　黄飞鸿的招牌动作在现代功夫片中岂不搞笑至极

　　美国战略之父迈克尔•波特说：“营销是在一个特定的领域中有效重组企业各种竞争要素的能力。”你必须清楚自己的优势是什么？在竞争中你要扬长避短：充分发挥你的优势，回避自己的短处。这对任何人来说都是一条基本的做事法则，不仅对营销人而言。

　　迟了一步的“竞争”

　　有人在总结上世纪80年代为什么有许多企业一夜暴富的神话时说了一条：那时跨国大企还没进来，竞争环境很宽松，“山中无老虎，猴子称大王”。

　　有人问百事60年代的公司总裁斯蒂尔：“是什么让百事获得了成功？”斯蒂尔说：“秘密只有一个，那就是我们找到了一个伟大的对手，它的名字叫可口可乐。”畅销书《营销近视》的作者特德•列维特写道：“如果你在营销中没有找到恰当的对手，你就是在发动一场错误的战争。如果你没有为对手着想，你就是没在思考。”

　　的确，你想成为国际巨星，必须到好莱坞这个世界级的舞台跟更多的大腕过招，才能提升自己的演艺生涯。

    成龙比李连杰更早去了好莱坞，第一部影片《红番区》就取得了不俗的票房表现。而李连杰稍晚才到好莱坞发展，他似乎发展得更艰难。或许是他一贯的古装形象，到了异地就水土不服。

　　到好莱坞去的明星在国人眼中基本有两点共识：一是他实力相当了得，在国内已一呼百应，像成龙、李连杰、周润发、张曼玉、巩俐也的确如此；二是为传播中国文化做了一定的贡献。

　　成龙去的早，发展得更顺利，在国人眼中他就比李连杰更有实力，为传播中国文化做的贡献更多。

　　“双度”兼收成品牌

　　成龙向来被称为“大哥”，在娱乐圈以打抱不平，德艺双星著称。他热心公益事业，在民众中有极好的口碑。正因为如此，再加上成龙在演艺圈的阅历和成就，他就成了娱乐圈的领军人物。

　　换句话说“成龙”这个品牌的知名度及美誉度的综合指数要高于李连杰。李连杰向来低调，也是近些年才在慈善公益方面投入了些精力。而成龙给人的感觉既熟悉又亲切，这得益于正面的适当的媒体曝光；李连杰则给人一种神秘感，近些年在媒体露面的机会才多了些。 世界品牌实验室[brand.icxo.com]

　　品牌是消费者与产品有关的全部体验。李连杰想提升个人品牌，必须要注重观众的体验，为他们提供优秀的影片，高超的演技及高尚的人格魅力。

　　总之你要比对手做得更好，就要扬长避短，不要跟在别人后面走——请记住，第二不是“第二”，第二什么都不是；也要积极地参与竞争，和一个高手对弈，才能快速提高你的技艺，若是老待在井底，看到的天永远巴掌那么大；品牌是知名度与美誉度并重的，要双管齐下打造自己的品牌。

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