黄玉郎：中国动漫要“形似而神不似”

黄玉郎

　　中新浙江网6月2日电 (记者 林露露)江南的这个时节，窗外的酷暑正是一浪接一浪的来。惟独黄玉郎穿着正式的西装，在众人之间格外醒目。

　　在接受记者采访的时候，他说，漫画产业的发展需要一个聚集的时间，美国发展近一百年，日本也有八十年，我们在起步之初，学习和借鉴动漫业发达国家的作品无疑是必须的，但中国的动漫必须有自己的灵魂，我们可以形似，但却不可以神似。

　　因为首届中国国际动漫节在杭州的举办，被媒体评说为香港动漫业开路先锋的黄玉郎来到这里，有人说，在六百万人口的香港，读漫画的人大约有一百万。在这一百万人中，没有人不知道黄玉郎的大名。可以说，香港近二十年漫画业的快速兴起，与黄玉郎的名字是分不开的。

　　记者看见他的时候，他正被一群来自各地的媒体记者们簇拥着。动漫作为一种朝阳产业，近些年来倍受世人瞩目，而黄玉朗的到来，让人们在寻求内地动漫产业发展的现状问题上有了个权威方向。于是，他成了动漫节启动仪式新闻发布会上一个非常大的卖点。

　　黄玉郎此行来杭，是为了参与原创动漫大赛的评审工作，但他说，我来杭州一是为了做评审、二是为了玩、三是来学习的。这几年，中国动漫在技术领域发生了突飞猛进的进步，虽然起步较晚，但黄玉郎对祖国的动漫事业有着绝对的自信，他认为中国动漫可以在五到十年的时间内达到与发达国家的动漫产业平起平坐的地位。

　　“做杭州人是一件非常幸福的事，”黄玉郎说，因为这里拥有上下两千年的历史背景，她本身的传统文化可以造就出许多艺术创意，所以中国漫画的优势便在于中国人较之外国人拥有更多的人文灵感。

　　作为一个漫画人，他亦为自己的祖国可以举办如此规模的动漫节感到兴奋与激动。他说，漫画业的发展往往与一个国家的经济实力有所联系，美国与日本在漫画产业兴起后的二十年终于走上了国家实力发展的顶峰，可见其或多或少是一种经济崛起的标志。对比起传统的影视、文学作品，动漫给读者和观众的可能更多的是想象力与创造力，这可能激起年轻人更多的创造热情。

　　中国的漫画业要发展，无非是多学、多看、多做。中国漫画目前为止只露出了冰山的一角，它更多的内涵和底蕴有待发掘。黄玉郎认为目前中国动漫缺乏符合大众口味的作品，因此他希望原创动漫作者应该改变方向，站在受众喜闻乐见的角度做画，毕竟漫画不是给自己看的，而是一种面向大家的产品。

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