阿兰·萨雅格：中国的摄影缺少延续性

蓬皮杜艺术中心藏品，《威廉·克莱因眼中的巴黎》，1968年摄

奥地利摄影师莉赛特·莫德尔作品《小个子》

美国摄影家爱德华·韦斯特作品《阴影中》。通过光影的隐喻力量，展现人的私人瞬间

中国摄影家刘立宏的《城中摇曳》。他捕捉沈阳这个北方城市特有的生活方式与城市氛围，也再现城市本身令人出乎想象的惊奇创造

中国摄影家陆元敏的《上海素材》。他将三个不同时间与空间中的影像经三次曝光融合在一张底片上，形成一个全新的影像世界

　　“中国的发展很快，经常有机会看到中国当代摄影的小画册，这种进步，让我印象深刻。但是，中国的摄影没有一个延续性。中国的摄影师没有根基，没有历史。”

　　2005年广州国际摄影双年展于1月18日拉开帷幕。展览中，法国蓬皮杜艺术中心首次向中国观众展示了他们的摄影史专项典藏“摄影师眼中的巴黎”，这个专题展包括曼·雷、布拉塞、亨利·卡蒂埃·布勒松、威廉·克莱因、安德烈·柯特兹等国际摄影大师的166幅经典。策展人阿兰·萨雅格说：“这些摄影家的作品都非常有名，打开任何一本艺术画册，都能看到他们的大作。”蓬皮杜艺术中心希望中国有更多的人，通过影像了解历史，了解他们的艺术与生活。

　　《第一财经日报》：蓬皮杜中心为什么对摄影作品的收集如此重视？蓬皮杜对这种收藏作了些什么努力？

　　阿兰·萨雅格：蓬皮杜艺术中心自搬进了新的会址之后，就认为应收藏摄影作品。其实，法国直到上世纪70年代，都没有收藏摄影作品。比如，蓬皮杜中心收藏了曼·瑞（MayRay）的作品，但是对于这位抽象主义摄影派的倡导人、世界上最早广泛运用摄影的特殊技法，来进行摄影创作的艺术探索者，我们收藏的却是他的油画，而不是摄影作品！这很可惜。重新回顾10世纪20~40年代，看到摄影艺术的发展和成熟，我们发觉无法忽视摄影一门类，就开始做这个工作。

　　今天的博物馆，对摄影藏品的选择，有时最看重的不一定是摄影本身，而是更注重摄影家和摄影视角。同时，我们还很注重超现实主义的摄影作品。

　　《第一财经日报》：城市摄影在摄影中的地位如何？

　　阿兰·萨雅格：非常重要。在这个城市化的过程中，无人能忽视城市的巨大表现力。像法国曾经经历过的和中国现在正在经历的这种城市化。比如，中国女作家棉棉，她所表达的就是一种城市生活。

　　《第一财经日报》：这些年来，法国的城市摄影发生了一些什么变化？

　　阿兰·萨雅格：摄影是对现实的重新思考。即使你认为表达了城市，但城市本身的面貌多种多样，不可能全面展现。城市题材的摄影，并不等于城市纪实；观察城市摄影的变迁，也不能很清晰地体现出城市的变迁、城市化的进程。其实它们所表现的，主要是对城市观察的一种视角，带着摄影师的主观意图。

　　这数十年来，法国关于摄影的风格发生了很大的变化。上世纪二三十年代，摄影师的关注中心在构图；四五十年代，倾向于人本、纪实；现在，更注重个人内心的表达，往往体现为观念摄影。摄影毕竟只是一种媒介来反映摄影师本人的感受，正如绘画一样。 　《第一财经日报》：现在，中国摄影界存在几个关键词：人本主义、个人化、纪实，请问法国也是如此吗？

　　阿兰·萨雅格：当然是。相比而言，法国摄影师更专注于表达自身的感受和体会，而中国摄影师更关注于城市本身的纪录。

　　我感觉，摄影记者似乎不再重要了，这与静止的影像受到了来自电视、录像、DV等影像的冲击有关。所以，摄影作品也就这样走向了博物馆和美术馆，沦为收藏的古董。

　　《第一财经日报》：你来广东参加这次国际摄影双年展，你对中国的城市感受如何？对中国的摄影势力如何评价？

　　阿兰·萨雅格：我来到过中国的许多城市，北京、上海、广州、成都、昆明、重庆、南京……每一个城市都有它的魅力。我还参加过平遥摄影展。中国城市摄影的重镇无疑是在上海、北京、广州。上世纪80年代我第一次来中国，那时摄影师还很少，关于城市的摄影师更少。现在，中国的发展很快，经常有机会看到中国当代摄影的小画册，这种进步，让我印象深刻。

　　在中国，广东美术馆是中国唯一一个推出中国当代摄影展的美术馆。现在，中国南方有一群摄影势力，是数年前刚刚发展起来，这个群体中的成员的摄影都已较成熟。他们中的许多人都是摄影记者，在借助于大众媒体的同时，也希望有一种方式来表达自己。他们就去寻找这种独特的表达方式。

　　《第一财经日报》：在你眼中看来，中国的城市摄影呈现一种怎么样的状态？

　　阿兰·萨雅格：中国的摄影没有一个延续性。中国的摄影师对上世纪20~40年代的摄影历史和状态并不了解，对摄影的本体也知之不多。他们是没有根基的，没有历史的。

　　此次展览中，个人最欣赏邵逸农与慕辰的作品《防震装置》。它符合我的一种理想：既简洁又经典，既概念又充满现代性。

　　阿兰·萨雅格（AlainSayag）：蓬皮杜艺术中心摄影部主任，本次摄影双年展，蓬皮杜典藏摄影展“摄影师眼中的巴黎”策展人。

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