2013中国设计力量高调发声 设计师品牌风格鲜明

　　特别是在2013年，中国设计师不断地展示与“发声”，让全世界的人看到了中国的设计实力，事实证明这股力量不容小觑。而且随着越来越多的人关注设计师与设计师品牌的成长，设计师今后的发展也愈加明朗，尽管这中间仍然存在这样那样的问题，但是已有很多人意识到这股力量需要被助推，这是一个非常向上的趋势。

　　而不管是将品牌寄卖在集合店的独立设计师，还是已具有一定规模的、年轻的设计师品牌抑或是已有很高名气的设计师，不难看出他们始终坚持自我，有型有调。

　　独立设计师   格调非凡

　　提到独立设计师，很多人可能会马上想到“小众”。不错，大部分的独立设计师都想寻求与自己有同样风格追求的一批消费者，他们不为迎合市场而做出相应的款式与设计，只为找到志同道合的那群人。

　　很多独立设计师的履历表上都印有国际上知名设计院校的印章，这批人把国际的审美标准与国外的文化通过自己的品牌重新演绎给中国的消费者。另外一些独立设计师则出身于本土的知名服装学校，有的在学校期间就成立了自己的品牌，YOUNG BLOOD、时装周、各类发布会都能看到他们的身影。而且现在学校本身也开始致力于为学生搭建更好的展示平台与找到发展机会。

　　但无论是哪一类途径走出来的独立设计师都有一个共同的特点——独具格调、彰显个性。也许他们的设计并不为广大消费者所接受，但是so what？他们并不十分在意，因为他们是个性十足的一代，很多设计师都会说出同样一句话：“喜欢我的设计的人会非常喜欢，不喜欢的我也不会刻意迎合。”

　　设计正是需要这种精神与个性才能迸发出好的创意，促成新的格局。也正是因为有着诸多特立独行的设计师，整个设计氛围才能有更好的发展。在这一年，每位独立设计师分别有不同的成长背景，但都有着别样的格调。

　　独立设计师张北永已连续两次参加中国国际时装周，在服装设计师领域还算是“新人”的他并非科班出身。他投身创意、设计领域逾数十年，曾为众多国际品牌设计视觉传达，可谓资深创意人。凭借着对艺术的造诣，张北永创立了个人服装品牌Just For Tee，用非理性的设计语言换个角度做设计，颠覆传统的设计手法与剪裁。大胆的平面元素、立体的拼接、平面色彩的碰撞、错位的设计等来自平面设计的手法都成为Just For Tee吸引人的特色。

　　设计师罗树信不仅是品牌odbo ladies的设计总监，还掌管着自己的独立设计师品牌manmade natural（破墨），一个具有东方气质的男装品牌，张大千的“泼墨”用笔技法成为品牌破墨的DNA。

　　毕业于伦敦中央圣马丁艺术设计学院的Masha Ma屡次在国际时装周上收获好评，声名大噪。2013年Masha Ma转战巴黎时装周2013秋冬高级成衣发布，标志着她在设计上的突破与变化。Masha Ma在每一季的设计中流露鲜明的个人风格之余，又有不同的尝试与探索，将现代女性主义的剪裁融合廓型与细节展露出现代女性的独特个性。

　　区别于Masha Ma从一开始就立足于国外的时装周，今年几位大咖级的设计师在国内摸爬滚打多年之后，也在国际时装周上大放异彩。

　　中国情调   中西调和

　　如果将2013年定义为“走出去”的一年，一点都为过。6月23日，中国服装设计师最高荣誉“金顶奖”获得者计文波携其作品，再一次出现在米兰男装周的秀场，并成为首个与“酒”跨界合作的设计师。

　　计文波将中国的服装文化与中国的酒文化，淋漓尽致地展现在米兰国际时装周上。模特们身着计文波扛鼎打造的“舍得”系列走上T台，为米兰男装周带来了完全不同的时尚理念。

　　留香米兰之后，计文波再升级，将中国文化放大，把这场富含深邃中国文化的大秀带到了中国国际时装周。简约的思想，精良的立裁，在舍与得之间，计文波赋予服装一种哲学的思想。

　　从当年的兵马俑到今天的舍得，计文波对中国文化的体现已从形式转变成神韵，从具象的直观阐述到将文化浸入骨子里，已然到了删繁就简的高度。

　　计文波迸发多年的内心积累，让服装与文化对话，折射出一个中国文化的哲理关系。

　　同样还有一位走出去又走回来，调和中西的设计师就是兰玉。兰玉虽年纪轻轻，但在婚纱设计上已成为标杆性人物。兰玉不是从开始就彰显中国文化，从今年才开始将细腻的苏绣融入设计当中。特别是参展法国PV展之后，接触了高级定制的发源地，与西方文化碰撞，促使了她融入中国文化的想法，并举办了年度大秀——陌上花开。

　　兰玉将中国传统的苏绣融入到这个系列中，以“花”为灵感，通过苏绣的精华展现，在她轻盈、通透、性感的风格之上加入了对中国的文化传承与升华。她对苏绣做了改良，将苏绣绣在薄如蝉翼的绡上，并在造型上做突破。她对花的理解，是使得这场秀别具中国情调的关键所在。兰玉认为，设计师使用民族符号的时候要特别轻松，要游刃有余的对元素进行发挥，一件礼服花费几个月的工时抵不过一个设计师的思想与创意价值。

　　谈到高级定制，则不得不提到劳伦斯·许，作为又一个入围巴黎高级定制时装周的中国设计师，他携带有浓郁中国风情的“绣球”系列为巴黎高级定制的秀场带来一幅别开生面的景象，奢华的面料和精致的刺绣都显露出中国设计师与中国文化的精髓。

　　在随后的纽约国际时装周上，邓皓品牌的精彩时装秀，再一次诠释了中国文化，展现了中国设计师的才华。设计师邓皓的设计功底深厚，多年来她一直苦心钻研独创的针织肌理纹案工艺，其创造的“花妖”设计风格成为独创的个人标识。

　　邓皓的作品乍看虽东方意味十足，但很多灵感其实都取材于西方建筑，她用现代的手法，融合了东西方的灵感。这一次亮相纽约时装周，让世界看到了中国的“针织女王”，她将中国代表性的红与绿融入到了针织设计中，颠覆了欧洲人对针织的理解与审美，很多人都对具有浓郁东方色彩和西方建筑效果结合的针织服装秀表示出了浓厚的兴趣，他们称赞邓皓的独特表现手法，就连国际流行天后Beyonce都对其作品青睐有加。

　　同时参加纽约时装周的还有14家深圳知名时装品牌共同向美国消费者一展深圳时装设计师的创意才华。其实，不仅这些已具有名气和广大消费者认可度的品牌发挥着创意，还有一些年轻的品牌出类拔萃、各具调性。

　　设计师品牌   风格调性鲜明

　　这些品牌就是设计师品牌，大多分布在一些特色商圈或者购物中心里一个特定的区域，设计师品牌不同于纯商业性的成熟品牌，也不像独立设计师品牌那样标新立异。设计师品牌虽成立的时间不长，但每一个无论是在陈列还是在服装设计上都有各自鲜明的风格，并有一批忠实的顾客群。

　　他们具有一定的规模，并能在市场需求的基础上定位明晰的风格调性。比如品牌EIN，相比于其他设计师品牌，EIN成立的时间已有11之久，但从创立的初期，创始人兼设计总监叶琳就非常清醒地知道自己要坚持什么风格。

　　多年来，EIN始终坚持着北欧风格，用内心需求的生活方式和着装理念作为设计的出发点，真正寻求的是品质而非物质。当一个人穿上色彩干净、材质自然、功能舒适的衣服，整个人都自在，叶琳将“自在由心”的时尚态度转化成EIN的品牌精神。

　　走进EIN的店铺就能够感受到干净、自然、舒适与反叛。讲究廓型与体积感的设计，轻薄的面料，柔和的色彩能够使人瞬间平静下来。EIN的服装有着鲜艳的色彩，但是并不夸张，这种鲜艳内敛、有品质，其整体感受也更彰显高端，对东方哲学与美学的认同，也是EIN性格中的多元化成分。

　　另外一个品牌Bouthentique仅仅成立3年左右的时间，但散发浓浓的古典与文艺气息的店铺却实在不得不引人注意。Bouthentique以欧洲传统的手工文化形成的精细、优雅风格与工业化所能达到的简洁、规则之美相融合，形成了一种新的古典主义风格。

　　复古、文艺、简约、优雅这是Bouthentique亘古不变的新古典风格，并且重拾传统，提倡对传统手工业的追忆和复兴的文艺态度。最主要的设计特色是融入皮料，尤其是细节处的拼接，这是其惯用的设计手法。

　　与这两个品牌有着极大反差的是一个集潮流、都市、先锋于一身的国际潮流女装品牌——Chriss Della Moda。其设计总监付艳定居纽约，住在曼哈顿Soho区与Calvin Klein为邻。在米兰亲蒙设计大师Giorgio Armani指点，在世界与国际时尚界畅游17年之久的付艳带着国际的眼光与品位，把欧美大都市潮流女性的生活方式带入到中国，通过自己的眼睛与创造打开了一扇装满国际潮流生活女装的衣橱之门。

　　基于这个风格基调，品牌Chriss Della Moda更显商业化，成功的意大利商业性品牌融入了设计师本人的魅力与代表的一种生活方式，从而引导生活。付艳也把这样的理念赋予自己的品牌，通过生活方式来引导着装方式。

　　长时间的耳濡目染与沉浸在尖端的时尚潮流之中，促使付艳开发了品牌最鲜明的元素——印花。很多印花设计由付艳与法国和意大利的面料供应商沟通想法专门设计而成，并且每季都要设计一个不同的动物印花，所以，Chriss Della Moda的服装有着其他品牌无法复制的独特选料与印花图案。 
 
 
作者/来源： 服装时报

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