香港电视业四十年兴衰

    港式影视剧黄昏

    2011年的TVB，因为一部《天与地》，少了那么一点沉闷。

    李志一家不太喜欢这类型的电视剧。不过有朋友极力推荐，李志在重播的时候静下心来看了一些。

    周旭明与戚其义创作的《天与地》在网上口碑极佳，被认为突破了多年来港剧的千篇一律，“足以秒杀今年TVB所有剧集”。但正是这部剧，收视率却节节败退。TVB高层曾将这部剧“压箱底”两年，正是担心收视率问题。

    《天与地》这个尝试说明，独大的TVB并非全然没有危机感。首要的危机来自广告。“全盛时期全港七八成人看TVB，现在两成人看，所以它的广告额会下降。再往远点看，当老一辈的广告人退了之后，新一辈对新媒体接触更多，看你才两成人看，干脆不买你的广告。”冯应谦表示。

    本地之外的竞争则是更明显的危机。比起上世纪七八十年代，TVB的制作并非没有提高，但冯应谦认为观众的电视标准也在提高。“你看内地电视剧提高了那么多，《甄嬛传》那么大制作，香港怎么比?”更不要说海外市场更大的台剧和韩剧。

    周旭明曾在媒体上批评TVB剧集水平停滞20年，亟待变革。“这么多年以来，TVB一直是香港电视文化的代表，TVB不是没有尝试改变，而是一直没有方向。”

    《天与地》的收视率惨败就是例子。叶荫聪却不认同，“《天与地》相对TVB主流剧，收视率是较低，但你放在全世界去看，其实收视率不低，日本的电视收视率就从来不会超过40%，现在TVB的高收视率是不正常的。所以关键不是TVB这家电视台要不要改善，是香港整个电视市场应该要多元化。”叶荫聪认为，TVB不会根本性地改变观众消费电视节目的能力。但香港社会却需要有多元的电视业，不同的人都能找到适合自己口味的节目。

    事实上，早在港英时代，香港社会就已经在讨论引入竞争的问题。冯应谦认为加大竞争其实有利于整个市场，“现在市场多大主要视乎广告分量，就像香港的免费报纸，出之前有人担心说报纸太多，后来免费报纸的发行量竟然可以到80万份、90万份，其实是广告总量变多了。目前95%的广告在无线，5%广告在亚视，一旦引入竞争，这块饼也会做大。”

    相比旁观者，业内人更多忧虑和痛心。“近十年来对比国内影剧市场及业界水平的发展，我们当然赞叹，亦有忧虑，但所忧并非怕港人在行业内有被淘汰之虑，更多只是怕市场竞争下，港式风格的影剧制作再难有机会发展。”周旭明说。

    电视与电影业

    香港电视产业的没落，改变的不仅是电视业。

    很多内地人对香港的最初想象就来源于影视。“每一个年代都不同，比如上世纪80年代很多黑帮电影，90年代古惑仔，1997年之前又有很多无厘头电影，全部都很好，有香港的独特标记，没有人说香港要走哪一条路，但自然就出来了这些创意。”冯应谦说。然而，香港电影的式微几乎与电视市场同时发生。

    “老师这样跟我们说，就是单为了自己将来的出路，也要支持电视市场开放。”香港演艺学院的学生李青(化名)在10月17日也特意坐了一个多小时地铁，到中文大学听讲座。虽然来自内地，但他和那些本地人一样，直到天已全黑，吐露港对岸的璀璨夜灯全都亮起，仍然留在广场聆听。他告诉时代周报记者，虽然演艺学院的学生90%最终走向的是电影业，但电视业与电影业的衰弱却是息息相关。

    香港电影没落之类的话题，过去十几年早已不新鲜。现任香港电影金像奖主席陈嘉上就曾说：“起来，演员同志们，香港电影到了最危险的时候。”在内地经营电影院线生意，亲眼见证了内地影视业发展的香港电影导演会荣誉会长吴思远最近也曾严厉指出，香港电视及电影业过去10年已经远远落后周边国家及地区。

    回顾过去40年，不难发现香港电视业对电影业的支撑作用。“香港早期电影工业的编剧导演几乎都是电视出来的，所以电视一死，电影工业也完蛋。”冯应谦指出，“如果电视没有人看，不请人，旧人也不走，那电影也就没有人才入行，也就没有创意电影。”

    事实上，业内早已开始各寻出路。近年来，越来越多的知名导演编剧北上，合拍片出现，正是香港本地电影式微的另一个写照。“毕竟跟国内相比，香港还是能够卖创意。”周旭明说。不过，黄秋生却认为，“或许某些导演能够寻找到自己的生存方式，某一些演员也能继续生存下去，但这并不能代表整个香港电影圈有希望。”

    对于一些刚刚起步的本地创作人员来说，北上也不是一件轻而易举的事情。学习编剧和摄影的李青也正在为前途担忧。

    “训练年轻人最好的方法就是进电视台训练，因为电影不可能有那么大的、长期的工作量。在他们还没有经验的时候，要有电视台可以让他们训练。”叶荫聪说，从这个角度而言，新竞争的出现，“最直接的效果，可能会产生一种类似七八十年代TVB作用，就是培养行业年轻人。”

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