摘要:从2001年以来,我每年都去巴黎两次拍摄时装周的所有品牌发布会。大家知道,那是一个辛苦差事,我们总是在寒冷的季节里拍摄那些飘摇轻薄的春夏流行,而在天气挺热的时候,我们却面对的是一场场穿着大衣、皮草的发布会。
除了巴黎大皇宫、卢浮宫花园,有的设计师甚至也把发布会设置在塞纳河的桥上或者是巴士底狱附近的空旷地带。
KENZO品牌T台创意也很好,记得有一次,他们在发布会的现场营造了书房的景象,还有一次是邮轮的景象。不得不说,这种超级有情景感的设计,让模特们在最后谢幕之前有了最精彩的亮相。
虽然,现在有一些城市的时装周也都学习巴黎时装周,大搞秀场创新,但是不得不说的是,巴黎时装周上的灯光大师们是最优秀的,无论现场的设计有多么复杂,他们总能够给发布会带来最完美的光线,让摄影师更好地记录流行趋势。这里所得到的图片是最真实的,很多服装面料所展现的绝对是薰衣草、鸢尾兰和睡莲的自然色系,在其他地方似乎根本没办法得到,图片编辑们用“正点”来形容巴黎时装周发布的图片,这的确要感谢那些灯光大师的协助。
音乐比色彩更永恒
在巴黎,设计师们被当成民族的骄傲,整个社会也崇尚艺术,充满幽默感。服装设计师可以把总统头像放在服装设计中,总统先生丝毫不觉得那是一种亵渎与不被尊重。设计师们活得很自由。每一次我在抓拍设计师谢幕的场景时,我都感觉到他们脸上有一种相对其他地方的服装设计师们更加坦然的笑容。这种放松与亲切感,无不表达着一种身份的自由与劳动的快乐。
可以不夸张地说,他们整个民族都在为时尚而工作,而他们很清楚自己只是这其中一个被拉到聚光灯下的角色。但是,因为在他们身上有可以为某个时代的审美做领袖的基因,同时他们也为此付出了自己的辛苦,所以,他们总是感到很幸运,也很心甘情愿地完全奉献自我,并成为整个团队表演结束之后谢幕的代表者。
在巴黎,从乳酪蛋糕、咖啡,到可力饼、香槟,可谓样样甜美。但是巴黎美食最好的地方在于,他们在遵循传统的优秀之余,不厌其烦地搞创新。在服装上是这样,建筑、陈设、家私、发布会秀场、请柬、发布会音乐……所有的都是这样。以至于,在某一季节你买了的东西,第二年一定是买不到了。如果你想买,那一定要付出比当季更加昂贵的价格——因为那东西已经绝版了。
于是,当创新成为民族精神的时候,巴黎时装周也就成了全球时尚的风向标。这让每年发布会上的音乐也是引领时代潮流的,领先的周期最起码是一年。比如,CHANEL品牌发布会现场在T台上唱摇滚流行乐,就让很多其他的品牌在一年以后纷纷效仿。
你尝试过被音乐迷醉的感觉么?或者是法国香颂,或者是巴黎爵士乐,或者是法语流行歌——在巴黎时装周发布会的T台前面,我曾多次被音乐迷醉过。