一些时装设计师把“哲学”当作灵感设计时装,还有一些干脆以拜伦、伯恩斯的诗为灵感设计衬衫,这样会让时装更有内涵吗?
Alexander Boyd本季的衬衫,每一款的创意均来自一位诗人的作品,比如济慈(Keats)、布莱克(Blake)、拜伦(Byron)、米尔顿(Milton)、彭斯(Burns)等。
时装应该更有意义一些吗?每隔几十年就会有人提出这样的问题,在进入21世纪已满十个年头之际,它再次出现了,这要归因于一组组令人惊讶的合作。
19世纪出现了美学服饰运动;时装与艺术也曾有过有一段缠绵,比如夏帕瑞丽(Schiaparelli)和达达主义者(Dadaists),尼科尔·法利(Nicole Farhi)和雕塑家贝尼德塔·莫里-乌巴尔迪尼(Benedetta Mori-Ubaldini)——后者的铁丝动物雕塑目前正在法利的伦敦店铺橱窗里展示);时装界也曾与文学界关系暧昧,比如桑德拉·罗德斯(Zandra Rhodes)和西莉亚·波特威尔(Celia Birtwell)曾分别为企鹅出版社(Penguin)设计封面,为White's Books的《呼啸山庄》设计封面……如今,时装和哲学又牵手了。
例如,男装品牌亚历山大·博伊德(Alexander Boyd)的设计总监布鲁斯·蒙哥马利(Bruce Montgomery)新推出的一组衬衫系列就贴上了“诗意之夏”的标签,以求让时装“多一点点智慧”。这是否是一个实际上不可能完成的任务?对于这个颇具存在主义意味的问题,蒙哥马利巧妙加以回避:他设计的该系列衬衫,每一款的创意均来自一位诗人的作品,比如济慈(Keats)、布莱克(Blake)、拜伦(Byron)、米尔顿(Milton)、彭斯(Burns)等。
受彭斯启发的是一款有褶饰的围脖礼服衬衫——创意源自彭斯的《夜》(Night),而源自艾略特(Eliot)诗歌的则是卷条纹款式——想象一下他在布卢姆斯伯的老旧办公室主持法贝尔出版社(Faber)的情景吧。所有的衬衫都采用耐磨的意大利、瑞士产的两层棉织布料,匠心独具地反映了诗歌的主题,一如蒙哥马利曾认为的那样,诗人就是那些对事物思考时限更长、更仔细的人。
对于秋季系列,蒙哥马利的新思路延伸到了外衣设计——比如一款受齐格弗里德·沙逊(Siegfried Sassoon)作品启发的风衣,并吸取了当代诗人的灵感,其中包括西蒙·阿米蒂奇(Simon Armitage)(一款罂粟红衬衫)和前桂冠诗人安德鲁·姆辛爵士(Sir Andrew Motion)——一款浅蓝色衬衫以他的名字命名。
姆辛谈起这个思路时表示:“毫无疑问,大多数诗人都很穷,他们的衣服往往要穿很长的时间。因此,如果有足够结实的衬衫能穿一季以上,那这个想法将是非常有吸引力的。如果人们觉得浅蓝色很契合我的诗作,那我会很激动。”
姆辛声称,他自己是诺福克老城区玛格丽特豪威尔(Margaret Howell)复古风格的支持者。“它们两者的耐久性都是我所喜欢的,如果这种耐久性有一定守旧意味,那也无所谓了,”他说。
另类哲学家阿兰·德·波顿(Alain de Botton)在蒙哥马利想法的基础上更进一步。波顿出版过众多涉及爱情、旅行和工作的著作,最近他为时尚网站Style.com拍摄了一段视频采访,采访对象是英国时装概念品牌Rodnik Band两位创始人之一的菲利普·科尔伯特(Philip Colbert)。
在视频中,波顿坐在科尔伯特的高级时装工作室里,身着专业风格的皱纹衬衫和裤子,并解释说,“在看见菲比·菲洛(Phoebe Philo)为一位美丽女士设计的克洛伊(Chloé)服装的那一天,他对时装真正感兴趣起来。我只是想,“这位女士和这件衣服是如此地浑然一体,时装并不只是那种我身为男人不感兴趣的无聊之事'。”
采访结束后,波顿和科尔伯特甚至讨论起联手推出一个“哲学”时装系列,并命名为“史密斯和卢梭”——分别来自苏格兰经济学家和法国哲学家。波顿的冥想越离奇,科尔伯特就发现它们越有启迪。“(波顿)有太多想法给了我设计服装的灵感——他认为时装更接近于烹饪而非建筑(因为它更短暂),其有趣和超现实程度令人惊讶,”科尔伯特说。他表示,诗歌启发他设计了“一系列印有食品的面料”。
当然,女人们是否真想身穿印有炒鸡蛋、汉堡包和薯条的服装穿过街头,这乃是一个能引发无尽冥想的问题。想像一下,整个时装、哲学界都可能会有自己的答案——多尔切和乔姆斯基(Dolce & Chomsky)?维克托和拉塞尔(Viktor & Russell)?也许还有梵克莱夫和哈贝马斯(Van Cleef & Habermas)?
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