摘要:创意,这似乎并不是一个实质性的词汇,或者,听上去更像一个噱头。但你会发现,它越来越多地被人们提及。创意在某种程度上引领了流行,创意经济浪潮正在席卷全球,不断升级的全球消费方式推动了将无形创意融入到有形产品中的发展模式。
创意是时装界的灵魂
Chanel 2009年秋冬时装周,Karl Lagerfied让模特将透明展示架当作手袋。
英国是世界上第一个提出创意产业理念,又第一个用政策来推动创意产业发展的国家。1997年布莱尔出任英国首相,上任几把火之一就是成立英国创意产业领导小组。“创意英国”不止是口号,更成为现实。在这样的大背景下,“酷伦敦”的诞生也就不足为奇了。英国政府一直宣称要排除万难,“帮助创意人才实现雄心抱负”。他们积极为创意产业提供实习岗位,鼓励更多大学设立创意专业,为设计师和艺术家提供深造的机会。一个旨在激发下一代创造欲望的“发现你的才能”计划,从伦敦推广至全国。英国政府为此投入巨资,以确保每个英国学生从学前班至大学,每周都至少有5小时“高品位的文化体验”。也许,通过这个计划,英国不会有“被埋没的莫扎特”。据不完全统计,英国文化创意产业年产值为千亿英镑,占英国GDP的8%强。
纽约第五大道的时装橱窗
纽约是美国的创意产业中心,也是全球创意城市的一大代表。从街头涂鸦到切尔西的画廊,到百老汇的剧院到到出售“咖啡体验”的星巴克,从以广告闻名的麦迪逊大街到创造了“艺术家+旧厂房”模式的SOHO区,在纽约,创意无所不在。据2007年初统计,纽约创意产业从业人数已近30万人,而他们平均年薪要比其他产业高出2万美元。甚至有专家认为,纽约市服装设计和艺术音乐领域的竞争优势甚至高于金融服务业。
SOHU区最早是由那些穷得只剩画板和创意的艺术家们建设起来的
亚洲的一些中心城市也走上了自己的创意之路。作为亚洲地区设计领先的城市之一,东京的创意产业起步较早,发展很快,甚至有“独创力关系到国家兴亡”的口号。如今,东京已经成为可以与伦敦、纽约媲美的创意之城;上海则被视为中国创意产业的领军城市。上海正试图打造继伦敦、纽约、东京之后的又一世界级创意产业中心,其各大创意园区已是名声在外,成为上海文化的新地标;新加坡近年也确定了“新亚洲创意中心”、“全球文化和设计业的中心”的发展方向;香港则在着力打造“开放多元的国际文化都会”;韩国在经历了金融风暴后也强调了创意产业的发展,他们提出“资源有限、创意无限”和“一项创意,多重使用”的口号,以增强其竞争力。