《阿凡达》提高大片门槛，激进也强大

　　詹姆斯-卡梅隆热爱制造大片。在他将近30年的从业生涯里，只有9部剧情长片，但几乎每部都是可圈可点的大片，交织着炫目的科技与迷人的想象。他借《泰坦尼克号》女主角之口所说的“男性对尺寸的迷恋”，或者可以作为他的大片情结的最佳解释；12年后他推出的剧情长片《阿凡达》，延续了一贯的卡氏风格，以最新的视效手段摧枯拉朽地冲击着观者的视觉。虽然他的每一部作品都在某种程度上刺激了电影工业的发展，但《阿凡达》无疑是其中最为激进，也最为强大的。

　　卡梅隆一直是圈内闻名的科幻迷和技术狂人。《终结者2》中的液态金属“机器人T-1000”至今仍令影迷念念不忘，《泰坦尼克号》使用动作捕捉技术虚拟沉船时甲板上人潮涌动的画面也堪称经典。为了准备这部《阿凡达》，卡梅隆更是先后拍摄了《重返俾斯麦战舰》、《深渊幽灵》和《深海异形》3部纪录片，打磨他设计的3D摄影系统及画面效果。这一切努力的结果就是3D版的《阿凡达》呈现了一个栩栩如生的全新世界，画面层次感之丰富，足以支撑两次以上的反复观影。

　　《阿凡达》最妙的地方在于，这部电影的60%都来自CG制作，每一处都经过卡梅隆的精心设计，以至于初次观看只能获得大概印象，第二次才能达到最佳体验。比如导演本人是一个左撇子，所以片中的纳美人都是左手射击，再比如阿凡达虽然高度仿真，但是细看之下就能发现，真正的纳美人只有4指。潘多拉星球上那些瑰丽奇异的植物和动物，灵感大都源自导演平时潜水的所见，尤其那些灵魂之树的种子，造型似水母晶莹透明，姿态却如蒲公英一般，飘落在男主角的头上肩上，在船头展翅飞翔，让人不得不再次惊叹卡氏营造情调的功底。

　　由于形式太过强大，影片的内容反倒乏善可陈。幸好卡梅隆一向是滥俗故事大王，这次他在《阿凡达》里讲述了一个《风中奇缘》式的老段子：代表更高级文明的白人对潘多拉星球原住民进行攻击与掠夺，期间一个白人先行者与土著公主相爱，最后先进技术与高科技武器在原始的刀枪弓箭面前落败，赤裸裸地声讨人类的算计与贪婪，揭露了一味追求所谓的进步对自然造成的伤害与破坏。

　　最为讽刺的是，在影片之外的现实世界里，《阿凡达》代表的超级大片所扮演的正是强势的白人角色，而那些没有高科技外衣的中小成本电影则处于纳美人的地位。卡梅隆一边在自己的作品里同情那些淳朴善良的族人，一边扛起CG和3D技术的机关枪扫射同档期的中小成本影片。剧情可以浪漫，但是现实永远残酷——《阿凡达》还未进入庞大的内地市场，其票房就已经突破6亿大关；国产影片早就打听好上映档期，夹紧尾巴绕道而行。

　　以上还只是小问题——《阿凡达》目前可能产生的最坏影响，是将大片的门槛再度提高，把单部影片的造价提升至3至5亿美元之多，进而衍生出新一轮的好大喜功，这于北美和国内影市而言都绝非喜讯。第五代在转型期间就曾经出现过预算突增导致导演措手不及、水准大失的案例，且不止一例。如果《阿凡达》再创纪录，国内大片的投资金额也会跟着水涨船高。

　　这是一部必须在大银幕前观看的作品，其意义不在于讲述了何种惊天动地、前所未有的故事，而是重申了电影之所以为电影的特质与要义，将电影作为一门独特艺术与那些可以在荧屏、iPhone、MP5上播放的视频区别开来。相比之下，国内的个别大师用3年的时间却走了相反的道路，把综艺节目、晚会小品等等塞进作品之中。同样号称商业大片，且不论主题与意义，两者在视觉层面已高下立判。

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