制服能否成为服装界的一种终极时尚？

　　时装化的制服

　　许多退伍军人会把役期的穿着除去肩章后，继续在民间使用。他们不仅靠这一身服装来强调自己的历史，也希望这种权力形象能依旧带入日常生活。这是制服民用化进程中，不容小觑的力量。但更多的是通过大众文化的传播，使其时装化的。

　　Valentino 2006秋冬男装秀场，超级男模Will Chalker和Tyson Ballou的造型灵感于《断臂山》中两位主角的南方牛仔装束。

　　最具典型性的当属牛仔裤，这种由帆布和铜铆钉制造的耐磨服装，曾是淘金者的制服。但是藉由西部电影的盛行，好莱坞为这种低贱的工作制服添加了野性?冒险?充满男子气的特殊意义。一时间，成为青少年惹父母们生气的最好道具。当然，如今的牛仔裤早已褪去了其原初的反叛性，却能在这个案例中，明显得看到流行文化对制服所产生的意义，以及进一步时装化的过程。

　　迷彩图案也是制服给于时装界的另一大贡献，其中也包含了流行文化的强大影响。越战电影的大量兴起，加上流入二手市场相当便宜又耐磨的迷彩军服，使得黑人最早将之带入自己的街头文化中。因此，运动服和迷彩服成为Hip Hop文化中不可或缺的元素。1986年，Andy Warhol已看到了迷彩元素在街头时尚中的巨大影响力，制作了“迷彩”系列作品。紧接着许多时装设计师也纷纷投入到迷彩图案的制作中，比如早期的Jean-Charles de Castelbajac?Stephen Sprouse?Moschino等等。待到时装界进一步细分，以A Bathing Ape为代表的街头品牌，更是极大开发了迷彩图案商业性，而不仅仅只是设计师偶尔为之的调味品。

　　《银翼杀手》里的人造人，《黑客帝国》里的Neo，卡通片里的“神探加杰特”都是一袭“战壕衣”

　　制服元素的时尚化和商业的发展密不可分，许多时装设计师都在推动这股潮流，比如Stone Island?Costume National，它们虽然没有照抄制服，却始终秉承了军装的审美趣味。然而，真正像Acquacutum和Burberry藉由trench coat这种于一战期间诞生的英军长外套，而发展出的时装帝国实在是不太常见的特例。风衣深入了流行文化的各个层面，无论是《银翼杀手》里的人造人，《超能英雄》里的Peter Petrelli，《黑客帝国》里的Neo，哪怕是卡通片里的“神探加杰特”都是一袭“战壕衣”。再加上Kate Moss等流行符号的演绎，使得这种旧时的军服充满了现代性，并早已丢失了其原初的功能性。

　　另一方面，在时装文化逐步从上流阶层传导至平民百姓的过程中，对特殊衣服的追求也催生出了二手服装的文化。许多旧时的制服流入二手市场，成为部分时尚人士的最爱。由于地域和历史的差异，使得许多制服成了无法在当代再现的品种。因此，穿着这种“过期制服”实在能降低撞衫的风险。泰国曼谷的Chatucha市场，便成为了全球最大的二手服装服装集散地。

　　1960年代，Emilio Pucci为航空公司Braniff International Airways设计的制服

　　时装设计师们也并没有满足于简单地借用制服元素。随着服务行业的进一步细分，从航空公司到酒店，纷纷邀请时装设计师为其制作制服。Emilio Pucci最早为Braniff International Airways设计了制服，Christian Lacoix为Air France设计了制服，最近Julien Macdonald也为British Airways做了同样的事。根据《Financial Times》的记者Josh Sims的报导，“酒店业最近才想到这一点，但它们正迅速补课。除了W Hotels酒店外，丹佛Hotel Monaco的工作人员本季度穿上了Cynthia Rowley的作品，纽约Royalton酒店则请Yohji Yamamoto设计工作服，而在的Beverly Hill的Peninsula Hotel所有员工穿的则是St John。”Josh继续道：“现在制服对酒店业来说比以往更为重要，因为越来越多的酒店本身已经成为‘时尚’品牌。”

　　在制服与时尚间的关系中，可以看到，商业文化一直在试图抹平个性和共性间的鸿沟。制服的民用化，以及时尚化，都包含了对权力与严苛专业形象的消解。越来越平易近人的制服，很难持续不断地强化其情色意味，恐怕离“终极时尚”的理想渐行渐远了。

http://blog.ppzw.com/

上一页  1 2 3