中国离时尚潮流中心到底还有多远？

　　严谨的中山装，单调的蓝灰黑，以及“新三年旧三年缝缝补补又三年”的大补丁……这是三十年前中国人衣着的一副简单素描。如今，从紧身低腰牛仔裤、吊带衫、露脐装，到个性化的高级定制，欧美风、日韩风、民族风，全球化、时尚化、多元化的着装正成为中国人衣着时尚的新标准。

　　三十年中国衣着时尚变迁

　　三十年改革开放，在成就中国GDP持续较快增长的辉煌成就的同时，也一轮又一轮改变着中国人的衣着观念、风格和审美水平。

　　70年代，物质还比较贫乏，中国人穿的颜色不外乎老三种：蓝、灰、黑，在一篇蓝灰黑的世界里，一身草绿色军装成为最时尚的装束。那时候，蓝、灰、黑、绿几乎是中国人服装的全部颜色。随着物质慢慢丰富，出现了一种被称为“的确凉”的化纤织物，一般用来做短袖衬衫，挺刮、滑爽、鲜亮，给中国人沉闷的生活色调带来了一抹光彩，这种面料的流行一直延续到了80年代，同“泡泡纱”等布料一起风靡全国。 　

　　随着时代的变迁，市场上出现了更高级更好看的布料和成衣。80年代，喇叭裤、弹力健美裤、蝙蝠衫、牛仔裤，成为体现人们追求新潮、追求个性新思想的时尚着装。进入90年代，中国女性服装更新换代速度更快，这一时期，中国女性从长期以来注重价格和款式转变为更注重品牌。奢侈、豪华、昂贵成为部分高收入人群追求的生活目标，对名牌的崇拜成为高尚品位的表现。此外，服装的大胆尺度也开始挑战中国人的眼球，内衣外穿、露脐装、哈韩服等站到了流行前沿。

　　而步入21世纪，中国人对服装的诉求从追逐潮流，便为穿出个性，服装的主要作用已经不再是御寒，而是一种个性魅力的展现，高端服装定制正悄然成为都市一股新的流行潮流。

　　中国元素渗透国际时尚界

　　随着中国的对外开放和经济的崛起，5000年历史文化沉淀也正被全球时尚界所关注和认可，“民族的也是世界的”，唐装、旗袍、中国红、中国结、青花瓷、祥云……等等，中国元素正称为着新的时尚元素，如2001年上海APEC峰会上，20位各国领导人统一身穿大红色或宝蓝色中式对襟唐装，一时在全球掀起唐装热。

　　同时，中国设计师也正努力带着中国元素，吸收国际化思潮，在国际市场活动中崭露头角，从巴黎时装周上的“无用”、 “吉芬”，纽约时装周上的“卡宾”，米兰时装周上的“上海丝绸”、“广东丝绸”、“杉杉”、“广东名瑞”、“庄吉”、“利郎”等，伦敦时装周上的王巍，中国服装品牌一次又一次登上世界最顶尖的时尚盛会，并展现了传统与现代、东西方文化水乳交融下产生的时尚作品。

　　其中，马可是一个非常有潜力的中国本土设计师。37岁的他已成为中国大陆首位在巴黎时装周上亮相的设计师，她的时装品牌“无用”时装秀亮相2007年巴黎时装周。马可的原创作品在海外时装界一时掀起一层波澜。

　　除亮相四大国际时装周外，中国服装设计师是邱昊还夺得了2008年澳大利亚美丽诺羊毛标志大奖（The Woolmark Prize），这是中国设计师首次折桂该项大奖，邱昊将与Karl Lagerfeld、Yves Saint Laurent、Donna Karan、Ralph Lauren、Romeo Gigli、Dolce & Gabbana 和 Giorgio Armani等设计巨匠一起，入主羊毛标志大奖名人堂。

　　成长中的中国设计师

　　不过，在国际舞台露面的中国设计师仍屈指可数，而且还没有出现世界顶级的设计师。对于大多数设计师而言，正如拥有四个自主品牌的香港著名高级时装设计师马伟明所说，“中国设计师目前正处于学习的阶段。”马伟明早在上世纪70年代就首次创建自己的品牌。他对大陆设计师也很有信心，他认为，大陆可能也或不可能再需要十年，发展进入国际时尚殿堂。“拥有一大批潜在消费群，中国设计师所需要的就是把握住本国消费主流品位的变化，并持续为他们提供新的事物，打动他们，使他们忠实于其品牌。”马伟明说。

　　平衡事物的两面性——创新与经济回报——的能力，是任何一个品牌获得长远成功的另一个关键因素。马结合自身经验，强调其个人感受，要将多种因素综合考虑，而也有一些消费者易携带的产品，迎合他们日常的需求，从工作到聚会，以及各种不同的休闲活动。

　　卡宾认为：“设计是品牌的灵魂，设计师角色的重要性不言而喻。目前中国已经有很多非常优秀的服装设计师，而且这个群体正处在一个蓬勃发展的阶段。很多设计师有非常强的创造力和其他能力，欠缺的是一点磨合，包括企业和设计师的磨合，设计师和市场的磨合。”

　　年轻的香港街头时尚设计师似乎更乐观。张国威于2003年建立了自己的牛仔品牌，他的牛仔裤和牛仔服，以及休闲装的设计，活跃于全球各主要城市，从香港到汉城、上海、东京、伦敦，以及近期进入巴黎著名百货商场老佛爷百货（Galeries Lafayette）。凭他在中国多年的经验，张国威相信中国设计师将迅速获得成长。

　　据香港贸易发展局介绍，由于拥有一批著名的时装品牌和时装设计师，并引领时尚潮流，因此米兰、巴黎、伦敦和纽约经常被称为时尚设计源地。基于此，经过一定时期，中国也将达到这一高度。但是，张国威相信，中国设计师发展的黄金时期近了，因为全球时尚趋势正便越来越集中。

　　“在全球化影响下，全球时尚趋势正变得日益趋近。越来越多的国际时尚品牌已进入中国市场，同时也通过互联网和杂志带来了时尚资讯，中国的设计师在国际舞台的曝光率也越来越高。在未来3-5年，中国以及中国香港设计师将能利用这一优势，在亚洲趋势时尚领域产生更大的影响。”张国威说。

　　零售市场向时尚中心转变的诉求

　　在近20年中，中国GDP每年以两位数的速度增长，迅速形成了一大批富有的潜在消费群体。他们成为急剧膨胀的中国零售市场的重要购买动力，滋养着涌入中国市场的国际品牌和中国本土新兴设计师品牌。

　　中国已成为全球最大的服装生产和消费国，世界各大服装品牌纷纷抢滩中国市场这块大蛋糕。但是，中国不仅要做零售大国，更重要的目标是成为时尚中心、服装强国，提高原创设计能力，把握时尚话语权，这已成为摆在当今企业面前的现实话题。

　　广东省服装服饰行业协会会长刘岳屏对此，颇有感触，他说：“去年年底，我们协会组织广东服装企业家到日本游学，学习日本的服饰商业零售模式。当时，我们就谈到了中国能不能成为全球或亚洲时尚之地，还需要多长时间这个问题。我们看到，日本非常注重全民的服饰文化教育，女孩子从上小学开始就穿超短裙校服，男孩子都穿类似中山装的校服，孩子从小就接触到了时尚的文化。每一个国际大牌进入日本，都会与日本的一位大师合作，专门开发一个新的设计师品牌风格的系列，并且买的非常红火。”他举例说，H&M进入日本市场就选择与川久保玲合作，推出了“COMME des GARCONS for H&M”系列；阿迪达斯（Adidas）与山本耀司合作，推出了“Y－3”。

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