可见,当创意设计产业化后,与“钱”程有关的收益仍是其主要目的。
在传统经济下,一分投入一分收获,小投入获得小收益,大投入获得大收益。而创意经济却不同,它可以在投入极小的情况下,获得比占有最初的市场份额理想得多的收益。
这便是创意的价值。伟大的创意可以带来巨大的收益。在中国的新经济中,越来越多的人正在为软实力付费,越来越多的人在为创意力埋单。
去年,一个30岁的重庆人吴志勤凭借“单身腕链”的创意,仅仅投入了几千元,就在半年时间内赚到了3万元。
还在读大一的女生李绮玲,刚刚凭借“肚兜创意”设计出的时尚女鞋,捧走了10万元的创业基金。
重庆姑娘王小燕的“三腿丝袜”,在去年5月到10月的销售旺季,月销售量竟达到10万双。
“我很欣赏这样一句话:把创意变成生意,让智慧带来实惠。这句话通俗易懂地将创意产业做了高度概括。”上海市创意产业协会副会长章琦指出,中国的知识经济经过了点子时代、策划时代,如今来到了创意化时代。
创意时代,怎样变身米老鼠?
创意时代的核心是创意,但光有创意是不够的。很多创意机构、设计师和品牌企业,遭遇着共同的“成长的烦恼”。
24岁的上海小伙子林无知凭借一只胖墩墩的卡通熊猫Nonopanda在网络上迅速蹿红。然而,他除了手捧超高人气的动漫形象版权外,缺乏运作资金,没有营销团队,也难以预测这个原创卡通形象的未来。人气如此高涨的Nonopanda,多次被圈内人肯定,但几次商业合作谈判都以对方出价太低而失败——创意虽好,但缺少一个落地的平台,这些烦恼正是当今很多中国年轻创意者和处于成长期的创意机构们所共有的。
当前,一种行业内的现象值得关注:品牌企业亟需创意,但不知何处去寻,缺乏一个能够进行集中采购、交流、互动的交易平台;而掌握了好创意、好作品的机构或设计师,又苦于无法将创意与品牌需求挂钩,以最终实现创意力的商业价值的完美体现。品牌企业与创意机构之间,都在寻求双向对接,然而双方却都在“盲人摸象”,如两条平行线,永远找不到相交的那关键一点,往往彼此错过。
业内人士指出,它们之间亟需一个对接的平台,来完成双向且更合理的组合与选择。这个平台,应该像深圳的“文博会”那样,专为创意产业而搭建,让供需双方在有效时间内进行集中展示、完成集中采购。
时尚创意空间,关注就是利润!
Reach&Touch就是要形成一个服务于纺织服装产业配套的时尚生态环境,为行业引爆厚积薄发的创意力量。
将于10月21日在上海名仕街时尚创意园拉开帷幕的2009Reach&Touch时尚创意空间活动,便是这样一个平台。
由“创意市集”、“创意蜂会”、“创意大赛”和“创意大奖”四大主体活动组成的2009Reach&Touch时尚创意空间活动,最大亮点在于,参与展示的主体,由原来的品牌企业、设计师、设计院校,转变成为提升纺织服装品牌创意力服务的关联资源及机构,旨在集合创意和设计领域里的各类创意人、设计人、机构、公司、团体等,为行业各个企业提供服务。
这种“为产业服务”的理念,与本次活动的特别协办单位——上海名仕街时尚创意园的观点不谋而合。据介绍,作为“产业链品牌服务平台”的名仕街,不仅是针对服装时尚创意型产业定向规划、设计、建造的创意产业集聚区,更是国际品牌进入中国市场的桥梁与纽带。从2007年底以来,仅其“1150发布中心”就承接了40多场次各类时尚创意活动。
为更好地体现对接效果,本次时尚创意空间活动的举办时间延长为十天,上海名仕街企业管理有限公司总经理李一峰表示,时尚创意空间活动对名仕街而言,不是一个仅仅为期十天的周期性活动,而是结合园区自身规划、具有延续性的“空间”,名仕街与中国服装协会共同的目的,是形成一个服务于纺织服装产业配套的时尚创意领域生态环境,为行业引爆厚积薄发的创意力量。
可以说,时尚创意空间开创了一个集展览与商业体验一体的独特行销平台。它既是一个交流观念的崭新开放式空间,也是新一代设计者、艺术家和创意先锋共同呈献的一场视觉盛宴。时尚创意空间极好地集合了跨界创意的概念,范围覆盖时装设计、空间设计、平面设计、视觉设计、广告设计、品牌公关、营销策划、趋势研究等与产业相关的所有方面。
它既是一个热情生动的派对,又是一场着意而为的喧嚣,最重要的是,创意艺术家们在艺术馆式的传统的束缚之外,又寻找到一种新的方式,来推广和销售他们的“金点子”以及作品。
对于跨界合作,依文集团董事长夏华深有感触:“不是服装设计师聚集在一起就可以产生好的创意,要让跨行业的人才结合。依文刚刚签约了国外的服装设计师、环境设计师和工业设计师,现代的设计师和传统的工艺师配合,才会产生有创意的作品。”
如何“把老鼠变成米老鼠”?2009年10月,上海名仕街时尚创意园,时尚创意空间——赢得关注就是赢得利润!