“China Design Now”还将持续到7月14日,开展两个月来,它的意义和影响已经更为鲜明。这是第一个在英国举办的关于中国当代设计最新成就的展览。此次展览以旅程的形式开展,以三个快速发展的城市――北京、上海和深圳作为不同的出发点去探索不同的设计领域。在一个展览中,约100位设计者展出了他们关于建筑、时装、绘图设计、电影、摄影、产品、设计、青年文化和数字媒体方面的作品。
“Made in China”横行的时代里,人们对于它的印象多半是低廉的劳动力和高数量低质量的生产。当中国人所设计的唱片封套、滑板、流行玩具、手机、T恤和训练设备,以及受20世纪30年代上海情调的复兴而启发创作的摄影、家具和时装等出现在英国维多利亚阿伯特博物馆现在正在举办的的“China Design Now”时,人们意识到“Design by China”早已在这块土地上风起云涌起来,并以一股强劲的势头冲进大家的视线范围。而年轻而富有创意又极具个性的设计师们,作为土生土长的中国创意人代表,以充满中国本土特色的作品,向世界发出了新时代里中国文化创意设计的新声音。
在这些声音里,我们听到了憧憬与希望,对本土年轻设计师的设计创造以及作品的期待。另一方面,中国本土设计所面临的问题也接踵而至:相对于其他行业而言,这个领域更具有矛盾性,它处在艺术和商业的加分之间,想要两全又难两全――中国设计师是否应该回归设计师最本质的角色,不做纯商业的附属品。但产业链的不完善,又导致许多设计师所自创的品牌会像流星一般转瞬即逝;还有大部分,不仅不会有自己的品牌,连自己设计的作品都不一定有机会在市场上出现。
然而许多本土设计品牌成功的事例也乐观地告诉我们,在中国这二十多年的快速发展中,设计已从理论走向实践,人们已经开始理性分析这快速发展所带来的各种断裂感,并渐渐寻找出一条可以两全其美的设计之路,努力在国外品牌充斥的市场中占有一席之地,甚至,在国际各种展览比赛中发声。