由举世公认的一代营销学宗师菲利普"科特勒先生倾力撰写,中国人民大学出版社引进出版的《票房营销》一书,是国内第一本专门针对演艺市场和演出团体的营销学论著。本书集著者几十年来纵横于市场营销领域研究之大成,将那些在营利性组织的营销专家群体中早已烂熟于心,并融会到每一项实际工作中的理念和方法,一并介绍给中国的政府文化艺术管理部门的领导者、从事演艺事业的管理者、策划人、艺术总监、导演和经纪人们:并且援引了诸多国外艺术界人士及演出团体在管理、营销、运营方面的经典案例,每一位亲历过演艺市场规划、经营的读者,读到它们时必然“心有戚戚焉”。
近年来,随着美国著名演艺经纪人鲁道斯与中国文化艺术有限公司联合制作的歌剧《图兰多》和张艺谋编剧并导演、中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、电影大片《英雄》、《十面埋伏》等一批优秀作品的推出,以及它们所带来的全社会对演艺市场的广泛关注,“票房”概念逐渐在昔日固执于淡泊名利、清心寡欲的演艺人士心中生根发芽。而相对于国外演出市场的历久弥新,我们的差距究竟在哪里?我们的机会究竟在哪里?
朱熹曾提出“格物致知,正心诚意”是成就事业最基本的四个要求,今天我们在探讨演艺市场的营销策略与方法时,必须首先对“艺术”和“市场”之间的相互关系秉持从容的心态(哲学),以及客观、理智、清晰的定位。本书著者通过大量案例,显示了国外大多非营利性演出团体也曾经历过财务、人力等严重短缺的窘境,以及通俗娱乐业的替代性竞争,但经过多年的市场锤炼,人们终于认识到积极、适当的营销努力非但没有降低艺术的品味和品质,反而带来了艺术事业的新春。
演艺事业并不神秘也并不纷乱,按照营销学的思路,演艺观众——目标客户——也有其行为特征可循。“票房营销”的研究方法和策略必须是“盯住”这些行为特征的。书中出现的那些艺术界人士——他们可能是策划人或制片人,也有可能是艺术指导或乐队指挥!——对市场研究和营销规划这些知识技能的推崇和掌握,必定会唤起每一位读到此处的我国读者思考与行动起来的冲动,恨不得马上在自己的工作中加以实践。
今天我们已从各种媒体上熟知了“预算”、“首映式”、“巡演”、“票房成绩排行榜”、“独立艺术评论”这些词汇,但只有聪明人能走到这纷繁复杂之后,梳理出演艺事业真正的价值!本书中诸如“节目的定位与定价”、“门票销售”、“促销与公关”、“演出团体的内部管理”、“规划与执行”等常温常新的理念,无论对于娱乐界人士还是严谨的艺术家们,都是事业征途上夯实的路基。
营销的最高境界是客户的忠诚,“票房营销”的最高境界是超越单纯的营销学与管理学知识,培育出适应文化艺术生存发展的社会环境。本书介绍了西方发达国家在“吸引捐款以及其他资源”和“艺术界的教育”等外部市场环境构造方面的经验。对于我们致力于将人尽皆知的“文化古国”中国打造成“文化大国”的目标,有着振聋发聩的启示。
读罢掩卷,人们从书中感触到那些闪亮而深邃的智慧光芒的时候,常常不禁喟然长叹。曾几何时,当港台通俗娱乐产品在内地市场掀起一波又一波销售高潮时,我们的文艺工作者们一面追忆着手30年前热火朝天的“样板戏”时代,一面困守于靠财政拨款搭救建的清冷破旧的排练场和录音棚中。“艺术”与“市场”,是那个年代多少文艺工作者欲说还休、挣扎踌躇的心结!多少热爱艺术的人们白首穷经地苦思,如何使艺术事业形成“为社会所接受,以社会为源泉,并最终造福于社会”的良性循环,相信他们会从营销宗师的笔下找到自己的答案。《票房营销》等一系列“媒介管理译丛”的引进,定能在一定程度上帮助培育起我国繁荣的演艺市场和专业的艺术事业人才。
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