“对弈·游戏”西安现场艺术

　　时间：2005年4月28日下午2点

　　地点：西安市咸宁西路28号地下一层伊比莎弛放吧

　　艺术家：相西石 司马安(美) 霜田诚二(日) 吴方洲(澳门) 晨曦 刘祥杰 祁颖 杨兵 高沫 李哲 高娜 高雅 火嘲 范洪源 候磊

　　总监：相西石 邵燕心

　　策划：李岩(1+上工作组)

　　翻译：贾伟 吴钰瑶

　　讲座：

　　主讲人：霜田诚二

　　NIPAF现场艺术节介绍

　　美国艺术团体“FLUXUS”行为作品

　　主讲人：吴方洲

　　澳门当代艺术现状及澳门艺术博物馆介绍

　　对弈游戏

　　李岩

　　对弈与游戏 前者是出于理智 而后者侧重本能 但某种程度上讲 游戏便是对弈而对弈既是游戏 两者皆出自人类的本源情感的行为表现 但这里不去研究各种游戏的玩法 或者诸多意智竞技的优良 仅仅从行为之间的联系予以阐释

　　对弈在国人的印象中 往往会浮现出神仙妙局的画面 棋子高人的佳话金庸先生《天龙八部》的珍珑也好 虽败犹胜的聂老也罢 对弈总给人一种高深么测的感觉 相较对弈而言 游戏则更为随和 是种放松的状态 人类的各种行为的态度大都可 以这两种状态解释 对弈讲精神讲思考 而游戏则更多的涉及到生活和心情

　　中国的当代艺术发展也存在着这两种状态 老一辈艺术家大都是从对国外哲学思想的解读中开始艺术思考的 当时的艺术家又大多有改造社会的想法 他们对待艺术具有一种强烈的革命性 态度也相当严肃 这与当时的社会政治环境以及文化热潮有着密切的关系 而现行的年轻艺术家则更多的由自己的生活心情 以及前辈对艺术的解读中展开对艺术的思考 因为科技的发展 已经由文字转化为图象 文字更多的被用做为注释 读图成为一个时尚的字眼

　　游戏和对弈是一种相互存在的矛盾体 人们对待事物的主流态度也因此矛盾 当代艺术思潮的发展和交替 便是两者之间的相互转化 无法言说更无从言说到底哪种更为进步 但就中国当代艺术发展而言 游戏化的艺术倾向 转折点应是玩世主义(“与85时期非常不同 他们的作品没有文化的重负 没有前两代人居高临下的视角 他们画自己 画自己的朋友 亲人 画日常 琐碎 无聊 漫不经心的生活 而且如同他们平常的生活状态一样 一切都以玩笑 泼皮 幽默去对待 作品中也充满了这种泼皮的气氛”)以及行为艺术的再度风行 与讽刺大众文化的艳俗艺术 和强调在个人生存体验 日常话语中寻找解构意识形态的方式等等 具体应是以89的现代艺术思潮为转折的

　　现行的国内新兴主流艺术倾向以游戏化为主 但这正像89前的艺术思潮大体上都没有完全绝对的进步意义 仅仅是时代社会发展变化的不同时期的艺术镜相而已 艺术是无法超越社会而存在的 艺术发展也是遵循某种潮流化而倾向的 其基本轨迹总的来讲依然是社会发展的基本轨迹 因此由于西方哲学界的文化反思 中国传统文化国内的进一步复兴 带有民族色彩的中国艺术家国际地位日益提高 注重吸收海外的成果的艺术家们也打出中国牌的旗号 大量倾销民族文化 但这些并非是是一种长久的现象 都会因为社会思潮的反复变化而波动

　　西安的当代艺术起步较晚 因为各种原因 发展也较为缓慢 其主导因素与西安坚固的地域文化传统有关 当代艺术在本地因为缺乏市场基础而显的气氛微弱 这使得很久以来活跃在西安艺术界的人群似乎没有太大变化 但目前却逐渐有所不同 新涌现出许多分散的群体 以及独立个人 之间缺乏的一定交流 他们几乎都显为人知 没有一个大范围的文化特征 但也正因为如此 而呈现出多源化的局面 艺术家的思维独立 甚至无法轻易的定位 可这又导致很难以几个展览或短时间的接触就了解他们

　　如果说 中国的当代艺术发展是一个对弈与游戏相互转化的过程 那西安的当代艺术就是一种对弈与游戏相互交杂的状态 无法理清之中到底哪种成份比重更大 在外界的巨大艺术变革中西安总显的动作缓慢 艺术家并没有受到国内主流艺术思潮的影响来展开对艺术的思考 而是独立坚持着自己顽倔的方式 如果说因为社会变革进步而发生巨大变化的中国当代艺术 并没有进步可言 或者说讨论艺术的进步与否是一个非常无聊的话题 那么因为传统的艺术惯性的强烈挤压而坚持生存的西安当代艺术或许会更有意思 因而这也是为什么这次展览会以对弈与游戏为题的原因

　　西安的当代艺术通常是孤独的 但这种孤独中的方式却恰恰成为西安艺术家的特点 我们并不会认为这次的展览能为西安的当代艺术发展起到什么作用 然而就像孤独的西安艺术家一样 努力将不会间断 我们并没有期望西安的当代艺术能走出孤独 只是想通过我们的继续而维系一个有趣的过程 我们同样无法清晰的展现西安当代艺术的现状 只是希望为某种隐含的状态做点什么而坚持对艺术低调但又独特的摸索

　　2005年4月17日 西安

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