《夜宴》开席色浓香迷味淡

　　冯小刚转型大作广州首度接受考评——

　　《夜宴》开席色浓香迷味淡

　　昨天上午，2006年最受期待的国产大片之一、著名导演冯小刚转型拍摄的首部古装电影《夜宴》终于揭开了神秘的面纱，全国首场超前点映在广州五月花影城举行。

　　这部投资近两亿元的浩然巨制不仅云集了华语电影最具实力的演员、舞台造型、音乐、武术指导等班底，更凝聚了出品方华谊兄弟和导演冯小刚的勃勃雄心。然而两个多小时的电影放映完毕后，有机会“首尝”这道“盛宴”的媒体人士、影评人与观众代表并未收获足够的惊喜，而是纷纷表示了各自的失望和无奈。虽然大家对《夜宴》的票房预期仍然乐观，然而他们普遍认为，这部《夜宴》仍然无法摆脱从《英雄》开始的国产古装大片“叫座不叫好”的怪圈。

　　《夜宴》点映前，即将携该片赴威尼斯电影节的冯小刚与华谊兄弟总经理王中磊满怀信心地赶到现场，共同点亮了一盏古色古香的巨型宫灯。由于昨天正值农历七夕情人节，过去在贺岁片宣传中习惯了说“过年好”的冯小刚把自己的问候语改为“情人节好”，显示了他转型拍摄大片后的不错心情。

　　昨天的点映仍然采取了非常严密的防盗版安全措施，所有观众除了必须凭身份证入场之外，还需要将身份证复印件留底备查，并将包括手机在内的随身包裹与物件一律交到存包处。电影院内还有专职人员进行巡查。由于已经有《英雄》、《十面埋伏》等先例，因此观众对这些措施都比较理解和配合，点映现场秩序井然。

　　在腾格尔演唱的深沉悲凉的《越人歌》中，这部拍摄制作近两年的《夜宴》终于“开席”。与《英雄》等国产大片明丽张扬的视觉效果所不同的是，《夜宴》从一开始就铺陈出阴郁内敛的色彩基调，叶锦添打造的舞美古朴华丽，服装别具匠心，谭盾制作的音乐铿锵有声、紧扣人心，袁和平设计的武打干净利落、稳准狠快，一部古装巨片所具有的各种形式要素应有俱全。

　　然而，在最关键的故事情节推进和人物对白方面，《夜宴》却显得有些“用力过度”。这个事先声明脱胎于《哈姆雷特》的复仇故事在寥寥四五个人物之间展开。冯小刚显示出了彻底转型的决心，以往贺岁片中的京式戏谑台词荡然无存，而是更加书面化，人物对白严肃而精当，犹如话剧台词，不乏哲学意味与文艺诗意。当冯小刚开始“不苟言笑”时，这种“矫枉过正”的风格反而带来了另一种滑稽因素。电影放映过程中，许多观众因这部复仇大片中一些过于文艺腔的对白段落窃笑不止，与看以往的冯氏喜剧片时的笑声完全是两种味道。

　　凶残的厉帝出人意料地自杀身亡，终于得逞的婉后却被一把无名的剑刺穿了身体，《夜宴》给观众留下了一个莫名其妙的悬念。场灯亮起后，没有掌声也没有嘘声，观众们带着各自的不解与疑惑退场。冯小刚的好友、香港金像奖主席文隽被记者追问感受，这位一向多言的资深电影人一路含笑不语。记者请随机采访的9位观众以10分为满分给《夜宴》打分，6个人给了5分，两个人给了6分，一个人给了8分。

　　谁装谁难受

　　《夜宴》刚开始拍摄时，冯小刚就曾放话说，制造这部电影就是为“装一把孙子”。冯导的意思是针对社会上“对商业片的偏见”，他想来个拨乱反正，就是“哥哥给你们拍一回让你们看看”，要让观众见识一下“这路电影”也是有高级的。现在，万众期待的豪华“夜宴”终于开席了，那些对冯氏喜剧情有独钟的观众第一次领教了“装孙子”的冯小刚。当那莎士比亚式的慷慨激昂台词，混杂着欧洲中世纪的宫廷血腥以及各种武侠桥段的“东方气派”一一呈现，观众突然发现，所有的期待都是个错误，冯导根本不是在“装孙子”，而是踏踏实实地装了一回贵族，而且是欧洲式、古典式的。

　　关于《夜宴》的剧情已无须赘言，它的戏核来自《哈姆雷特》，这个西方人耳熟能详的故事被移植到了中国的五代十国，据说，那是个人欲横流、混乱无比的时期，于是一切不可思议都成为可能，兄嫂通奸、兄弟杀戳，母后与王子、哥哥与妹妹，所有违背伦常的恩怨情仇，一样都不少。因为一切的前提都和“装”有关，所以，尽管片中人煞有介事地在那呼天抢地，观众的情绪却正好与其相反，海誓山盟成了滑稽的笑话，江湖的快意恩仇成了小儿科游戏。观众无动于衷，因为与我们的情感生活、审美趣味没有关系，就像自家的“骆驼祥子”非要插把宝剑扮“丹麦王子”，他自己难受，我们更难受。

　　陈凯歌当年拍《黄土地》、《霸王别姬》，张艺谋当年拍《秋菊打官司》、《活着》，之所以感动我们，就是其中的真诚。同样，从《甲方乙方》到《大腕》，我们喜欢冯小刚，也是因为他的平民意识，他的寻常中凸现的真性情，一句话，就是他的“不装”。陈凯歌、张艺谋后来开始装神弄鬼，拍出的电影越来越不是东西，现在，以“不装”著称的冯导也开始“装”了，这实在是我们不愿看到的。

　　观众留言板

　　杨莹（电台主持人）：

　　这部电影不算差，但低于我的期望值。冯小刚确实按照自己的意愿拍出了一部影像巨制，可是他对故事的演进和人物性格的刻画方面失去了控制，许多场景的感情戏都显得过于生硬、彼此脱节。冯小刚以前很少令观众失望，但《夜宴》却不能让我们满意。整部电影只有一幕打动了我，那就是青女哀怨而死的那段，这个角色最可爱。

　　王澍（报纸主编）：

　　《夜宴》的这个复仇故事如果排成一部舞台剧的话，是一个非常好的题材。但冯小刚把它拍成电影，又没有进行符合电影观众欣赏习惯的改造，结果使这部电影显得不合时宜，最终流于平庸。尤其是那个貌似悬念的结尾，其实很俗。总之，冯小刚尽管很用力，但越是这样，越没有把这个故事讲好。

　　魏君子（广州著名影评人）：

　　影片的前40分钟是仪式化的，太多场景让我想起它的原型《哈姆雷特》，特别是用鹅毛管吹毒轼君等细节，简直是照搬。故事的转折起伏都有不自然的地方，营造气氛热度不够，所以我很难被带入戏。冯小刚在这部电影里确实做到了自我颠覆，可是，这种颠覆表面上很艺术，其实很流俗。几位演员的表演都不错，电影平庸的责任在导演。

　　周永昕（深圳影迷）：

　　我还是比较喜欢这部电影的，我给它打8分。由于我从事设计行业，所以《夜宴》在画面感方面细致而精美非常吸引，，音乐也很能推动剧情的发展。虽然故事情节本身经不起推敲，但看这部电影确实是一种视听的享受。冯小刚确实跳出了自己原来的框框，给大家带来了一些新意，如果他一直拍贺岁片，就很难突破自己。

　　张巍（影院总经理）：

　　尽管大家对这部电影有不同的看法，但从电影经营的角度来说，我还是比较看好《夜宴》的票房，相信会比《天下无贼》更上一层楼。这部电影的几个主要演员都很有号召力，而且他们在片中的表现没有辜负他们的名声，葛优的表演依然很丰富，章子怡也有了新的进步。像这样有票房号召力的国产电影不是多了，而是少了。（本报记者王俊）

　　演员成绩单

　　章子怡（饰婉后）

　　表现评分：★★★★★

　　在《夜宴》的片头，章子怡被列为唯一的“领衔主演”，她的戏分相当于其他所有角色之和，可以说冯小刚把这部电影的宝很大程度上都押在了章子怡的表演上。事实上，章子怡不辱使命，没有哪一位华人女演员比她更合适这个复杂的角色。章子怡从容地控制着自己的声色表情，将这个在爱与欲之间挣扎的女人演出了神采。

　　葛优（饰厉帝）

　　表现评分：★★★★

　　《夜宴》证明，葛优演悲剧比演喜剧更出彩，他在此片中的表现不亚于曾让他获得影帝的《活着》。这个人物的心理起伏非常大，却始终不露声色地控制着内心的不安和恐惧。葛优恰如其分地表现了这个集冷酷与痴情于一身的暴君形象。

　　吴彦祖（饰太子无鸾）

　　表现评分：★★★

　　无鸾是《夜宴》中形象最单薄的一个角色。吴彦祖对这个角色的演绎中规中矩，没有表现出应有的情感深度，也没有传达出人物心灵中的冲突。但帅气的形象还是很受影迷待见的，起码他的表演没有让电影失分更多。

　　周迅（饰青女）

　　表现评分：★★★★

　　青女的形象很单纯，她是这部影片中最美好、最纯洁无邪的一个人，但她却是影片重要的情感线索。虽然戏分不多，但周迅对这个角色的演绎驾轻就熟，比较到位。青女最后一场的舞蹈戏让人们看到了爱情的力量，这是中国式的含蓄感情。黄晓明（饰殷隼）表现评分：★★

　　一向以小生形象出现的黄晓明在《夜宴》里挑战了自己形象的尺度，却没有得到太大的发挥空间，表演上乏善可陈，但形象却令人耳目一新，看到了更大的潜力。

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