拉夸：挽救垂暮的法国时装

　　倘若你是麦当娜的歌迷，一定会对麦当娜个唱上那一件件薄如蝉翼的紧身胸衣记忆犹新。没错，那些功不可没、轻灵性感的服饰，即是出自大师拉夸之手。

　　拉夸每做一件高级时装平均要耗时300多个小时，而最费时的作品起码需要一两个月。如此耗费心力，挖空心思的精工细制，也决定了其作品的卓越品质，比如此次时装展中最贵的一套女装，即价值5．7万欧元的（约合60万元人民币）。

　　与迪奥、香奈尔齐名，自始至终以奢华为招牌的克里斯蒂安·拉夸（ChristianLacroix）的时装秀无疑会令整个巴黎为之癫狂，甚至有人不惜涉险偷取放在柜台具名给某人的服装秀门票，只为争睹其风采。

　　作为中法文化年的压轴大戏，“法国服装艺术精品展——克里斯蒂安·拉夸，对话”日前来到了北京，走进了中国美术馆。这使得人们有机会与这位素有“法国时装捍卫者”之称的时尚大师亲密接触，有机会一睹这位被冠以“巴黎征服者”之称的设计大师的作品。

　　流光溢彩的视觉盛宴

　　复古炫丽的意境，绚烂夺目的刺绣，精美绝伦的蕾丝花边，金光闪闪的珠花亮片，价值百万的63套高级时装和成衣，以及造型各异的行为艺术品，在中国美术馆五层的三大展厅糅合出了一个充满惊艳视觉冲击的拉夸世界。

　　刚刚观看完拉夸展的北京服装学院服饰设计研究中心的设计师楚艳在接受记者采访时，脸上依然带着兴奋的表情：“我已经两次带学生来看拉夸展。这里早已超越了服装展，每一件作品都是世间精美绝伦的艺术精品，折射着艺术的光芒。”

　　步入展厅，罗马帝国时代的宽松罩袍、帝政时期的泡泡羊腿袖、华美昂贵的镶钻胸针……充满魔力与爆发力的拉夸创意像花朵般在展台间绽放魅力。在这里，身着笔挺冗长锦缎外衣的模特，里面包裹的或是纤细柔软的蕾丝装束，或是外罩像包装纸般的灰白色糖衣薄纱，内里则是令人惊艳的亮橘色羊毛衫……在华丽无比的风格中，融合着复古与摩登感，无不令观者叹为观止。

　　事实上，吸引人们眼球的除了拉夸的高级服装，还有墙壁上悬挂着的华丽面具。你会惊叹于那鲜艳的花布上竟然饰满了金丝、蕾丝和铃铛，金光灿灿得妄图把最黑暗的角落瞬间点亮。而这件魅力非凡的“宝贝”恰是麦当娜的心爱之物，曾经在麦姐的个唱上大放异彩。倘若你是麦当娜的歌迷，一定会对麦当娜个唱上那一件件薄如蝉翼的紧身胸衣记忆犹新。没错，那些功不可没、轻灵性感的服饰，即是出自大师拉夸之手。

　　今年，拉夸再次出手，为麦当娜出演的将于年底全球公映的纪录片《告诉你一个秘密》设计紧身胸衣。“我实在太喜欢了，相信总有机会能再穿。”麦当娜对于拉夸的非凡创意赞不绝口。

　　与艺术共生的时尚大师

　　此次展览最大的遗憾无疑在于大师拉夸未能来到北京，人们不能领略拉夸本人的风采。对此，拉夸的朋友、法方文化与通讯部造型艺术司策展人伊夫·萨布汉不无遗憾地耸耸肩说：“他害怕坐飞机。”

　　朴素的原因，未曾谋面的遐想，令这位时尚大师更具神秘色彩。在奢华的时尚面纱背后，究竟是一张怎样的脸孔能够带给世界时尚界层出不穷的华贵与惊喜？

　　拉夸的童年是在法国南部充满阳光的小城阿尔度过的，这个曾经给梵高和众多伟大艺术家带来无穷灵感的地方，同样赋予了拉夸热情浪漫的气质。年少贪玩的拉夸宿命般地在迷宫似的外祖父家的阁楼里找到了一本详细介绍上世纪60年代服装的书，由此开启了他与时尚的难解情缘。

　　中学毕业后，拉夸进入了蒙塔佩利尔大学攻读古希腊、拉丁文学和文艺史。他还曾在卢浮宫上课，在那段时间中，他写了一篇关于17世纪服装的评论，并参加了博物馆馆长的竞选。那个年代，拉夸曾深深地笃定自己的一生都会在博物馆中度过。

　　然而，一切都在拉夸遇到了一生中最重要的她之后，颠覆性地发生了改变。上世纪70年代初，拉夸见到了弗朗索瓦·罗森斯蒂尔(FrancoiseRosensthiel)，她不但成为了他的贤内助，并最终将他拉入“时装设计”的正道上来。萨布汉说：“罗森斯蒂尔就是拉夸的缪斯女神。”

　　也许等待更能磨砺人，在通往成功的道路上，拉夸默默无闻地工作了近10年。1981年，成功终于向拉夸绽开了迷人的笑脸。巴黎老牌时装屋让·帕图(JeanPatou)聘请拉夸为其设计。拉夸绚丽的色彩、灿烂的配饰和冲气垫圈式的裙子，如一枚枚石子投入平静的湖水里，引起了整个时装界的轩然大波，帕图的销售额一下子翻了两番。

　　然而，迟到的成功并没有冲昏拉夸的头脑，而是像一架高速助推机，加速他成长为了一名顶级设计师。1982年，拉夸的处女秀为他赢得了“巴黎征服者”的美名。1986年，年仅35岁的拉夸首次登上了法国高级时装界的最高宝座——金顶针奖。1987年，在大财团菲南基厄勒·阿加什(FinanciereAgache)的支持下，拉夸注册了自己的品牌——ChristianLacroix。1988年他再次微笑着将金顶针奖收入囊中。

　　生活中的拉夸开朗、热情、喜欢社交和阅读。与大多数法国人一样，他迷恋蛋糕与大家分享。尽管他已经成为服装界的风云人物，但还是难掩羞于见人的本性。为了躲避紧追不舍的记者们，拉夸会偏执地藏到母亲家中不出门。谦逊的拉夸还常常自嘲自己是个外省人，而“外省人”在法语中的意思相当于中国话中的“乡巴佬”。

　　奢华是法国时装的灵魂

　　巴黎几乎就是奢华的代名词，那么究竟谁又将成为法国高级时装文化的代表？一本讲述现代高级时装的书这样写道：上世纪80年代中期，正是法国高级时装渐渐衰微的阶段，拉夸的出现可谓喜从天降，为已入垂暮的法国时装带来起死回生的“清新的空气”。

　　很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。对此，楚艳解释道：“上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”

　　当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。1999年，他设计的“火焰系列”——气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的绢网芭蕾短裙——则将法国丰富缤纷的色彩推向了新的顶峰。

　　谈及拉夸最出色的作品，楚艳沉没了半饷说：“很难找到最好的答案，拉夸每一季都在不断推出好的作品，这一季有你特别喜欢的，下一季就会出现你更喜欢的。总之，拉夸会不断带给你惊喜。”

　　是的，拉夸的高级定制服装受到了全世界女性的万般宠爱。他倡导“时装是艺术，而成衣才是产业。时装的意义在于刻画观念和意境，成衣则着重销售利润。”他在设计时常常自问：如果这个布料不需要费时设计纺织，不需要高超的剪裁，不需要太过精细的刺绣，就放弃这个款式吧。

　　正因如此，拉夸每做一件高级时装平均要耗时300多个小时，而最费时的作品起码需要一两个月。如此耗费心力，挖空心思的精工细制，也决定了其作品的卓越品质，比如此次时装展中最贵的一套女装，即价值5.7万欧元（约合60万元人民币）。那是一件灵感来自法国18世纪的家居装饰，素雅的淡粉色春夏长裙套装。衣服上的花卉都是以布料剪成，再缝在用来做衣服的同样纹样的面料上，其间细密的绗线均由手工缝制而成。拉夸坦言：“这件夏季女装有一种‘低调的华丽’。”

　　尽管拉夸擅长于制作华丽而复杂的服饰，但他同时坚持“要让着装者感到轻巧自在”，因为拉夸始终坚信：“谁能把这一切以最简单的形式完成，谁才是真正的天才。”

　　作者：吴晶 刘昱莲 实习生 闫蓓

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