在设计室的墙上贴着街头即景。王一扬与国内另一位知名服装设计师马可有一点不同之处，就是马可更倾向于对梦境的追求，而王一扬的设计则是从现实中来。

　　这些茶缸器皿、无名玩具也是王一扬的设计，专门用来给店铺做装饰道具，代表着上世纪70年代的感觉。　

　　国外的服装设计对中国设计的影响，像在所有文化领域一样，每一位设计师，艺术家及至受众都在巨大而强势的西方文化标准与原有的自尊心挣扎中，这里介绍的“茶缸”是一个2004年在上海诞生的中国服装品牌。它的设计师王一扬1970年出生，是一个大学老师，也是一个内敛而不善言辞的人。

　　王一扬在“茶缸”里的设计源泉多数来自上个世纪中国的70年代。就是那部电影《孔雀》里面的那个年代。

　　这是一组蓝布的系列。王一扬说，“我一直觉得蓝色是在我的记忆里是中国人用的最多的颜色，也是我自己最喜欢的颜色。形状也是来自于日常的生活，我尝试去破坏日常的东西，而不是简单的重复”。
 
　　“白色蓝口的搪瓷茶缸，原本只是被我用来装饰店铺用的。在为新的服装设计系列取名字时，却发现‘茶缸’是最合适的。因为不用去造一个什么所谓‘新’的东西，而只是去发现原来被你忽视和轻视的东西。”

　　“所谓创新，是离不开这种重新的发现，或者确切地说是自我的改变。设计对我来说，就是在‘找’自己。我喜欢茶缸这样的东西，她有一种朴素的、不为所动的美，让你觉得踏实。我正式想通过实际找到这种美和这种实实在在的感觉。”王一扬说。

　　早前听到王一扬这个名字是和“逸飞Layefe”联系在一起的，在1992年东华大学服装设计专业毕业后，王一扬留校做了老师，1997年加入陈逸飞公司，参与“Layefe”这个品牌的整个创建。2002年，王一扬和朋友另组公司，主持设计“素然ZUCZUG”品牌系列，这个品牌也迅速占领各百货商场，其中独特和冷静的风格，在众多品牌中独树一帜并建立令人惊奇的销售业绩。

　　但正是在这个时候，越来越想为自己创造一个更加独立和理想化的设计概念强烈侵袭着他，在嘈杂和恶劣的商场环境中设计师经常会迷失于市场之中，“你往往无法意识自我的重要性的，而又无法诚实的面对一切。”一次偶然的机会，在复兴路，王一扬找到了一个理想的店铺，这是一幢老式洋房，安静而神秘，地面有上个世纪留下的精美马赛克，屋高极具美感，似乎瞬间的冲动感觉让他产生了强烈的创作冲动，他想寻求更为接近真实的设计态度，于是一个全新高端品牌“茶缸”由此产生。

　　正如王一扬自己说的，“茶缸”的品牌概念来源就是我们日常生活的全白的蓝边的搪瓷缸，这是我们自己经常看到的一个素材，而“日常”就是“茶缸”的最原始起点，也是其系列最关注和最基本的素材，更重要的是设计师对现在和过往生活的寄喻和表达，是他最想努力接近的真实，因为我们往往忽略的，就是生活本身。

　　其实在生活中，服装的形态就是人的形态的一部分，而设计师对待服装的态度，就是人本身对待生活的态度。从“茶缸”系列，我们可以看出设计师对日常生活的追寻，弄堂老人夏日宽大的白色老头衫，工人淀蓝色的制服，以及儿时，女孩带袢的白边布鞋，还有我们布鞋垫中的匝线方式，一切不经意间，又被巧妙的融入时装里，设计重新组合，以更前卫的姿态展现，并呈现出别样的感觉，同时，王一扬又在探索新的服装语境，“孪生”便是其中一个概念，因为生活就经常有孪生的现象，男女、夫妻、性爱等，而体现在时装上，一件简单的白衫可以从下往上穿，也可以从上往下穿，而姿态不同。

　　对于王一扬来说，对待生活的态度是最重要的，远远超过表达这种态度的设计手段，这也是我们感动于他的服装设计的原因，其中所得到的已经完全超出了服装本身，王一扬是一个极其敏感的人，可以感觉到生活中哪怕很小的细节都可能触动到他，同时他也不为周遭的繁杂所动，在许多人看来服装设计是一个极其风光无限的行业，其实其中的一切是很公平的，当你面对一个一年四季永恒不变地能耗尽精力脑力的自然和行业规律，对最快速喜新厌旧的时尚顾客，下一季永远是时装设计师脑中考虑的第一问题。如果说建筑师是在做“大餐”的话，时装设计师毫无疑问就是个“快餐店”的小老板，有时会很疲惫地幻想一年只有一季？！但当你把时装还原成衣服时，发现服装同样能表达真实的生活态度，在流动的季节中可以找到永恒的东西。

　　与王一扬接触中的第一感觉，是无法确定他的真实情意，话语不多，经常是情急之下吐露只言片语，而又含糊不清，而你看到他的时装作品时，一切疑惑又荡然无存，其样式是如此的坚定和诚实，干净而坦诚以见，而每次感动，又无法用言语表达。

　　在学校里王一扬是一位专业老师，通过教学的过程他与他的学生分享对时装的认知和态度，并保持独立思考的空间，对他现实中的时装设计，起到良好的冷静和促进作用。而在当今的国内服装设计领域，国外的服装设计对中国设计的影响，像在所有文化领域一样，每一位设计师，艺术家及至受众都在巨大而强势西方文化标准与原有的自尊心挣扎中，大量的赝品充斥市场，抛向受众，而受众所理解的时尚，被强烈扣死在某种位置上，以至于我们怀疑时装对中国现实生活的意义和标准，而往往当设计师对于外部的借鉴与启发处理不当更成为一种时尚附庸，甚至是一种虚假的创意。

　　例如今年的北京时装周，让人感到的不是时装设计的进步，只是技巧的进步，这时每时每刻的反思对于中国设计师来讲是十分必要的。王一扬正是带着这种反思，重新思考自己的时装。设计之路，并不是刻意地制造不同，而是诚实地讲出自己对时装的看法和认知。在时装的样式上，可以看出他对生活的诚实，其付出的努力也得到大家的认可，“茶缸”系列在2004上海时装周上获得人们的关注，在获奖的现场却没有人感觉到他的欣喜若狂，反而是王一扬木然沉静的态度更让人激赏，虽然现在“茶缸”的认知度并不高，但它的新鲜和独立，更让人对中国设计师寄予期望。

　　回顾当年的日本，战争过后也是在强烈的历史势力里挣扎，但渐渐他们开始反思自己。“东京现象”村上隆和奈良美智一批人的不断涌现，让人感到东方文化的力量。让人感到本民族和自我的重要性。“茶缸”作为王一扬新创立的设计高端品牌，每件每款都是保持少量精致的态度，从更试验的角度探索时装与生活的可能，而这种可能正恰恰是国内时装设计师所胆怯和无法诚实面对的。在这里的设计让人意识到服装对中国的意义和可能，它代表了现实中中国服装设计师最诚实和宝贵的东西。

　　对于“茶缸”来讲，王一扬保持着良好的心态，他只想慢慢地做“茶缸”，不刻意，希望从中更接近真实的自我，顺其自然，并保持“独立”的姿态，同时他在服装之外，也保持着设计师所特有的兴趣和观点，最近，他对建筑非常有兴趣，刚买了一本介绍瑞士国际建筑博览的书，都是些临时建筑，但那种“临时”所表达的精神，似乎比那些“非临时”的更为永恒。这种启发对他在服装设计和对自己的工作室，店铺以至于家具进行设计十分有益，而这种无界线设计，他认真而有趣地实践着。进到他的这间白色的店铺，家具是简约而富有生活的情节，用密度板做成我们儿时的桌和椅。从市场上搜罗来各种白色搪瓷皿填充在搁板的空间里，而里弄居民的铁窗构成的试衣间独特而有新意，仿佛每扇窗里都有话语和表达，让人可以很快地安静下来，投入他的服装世界。

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