《无极》和《千里走单骑》的对决，对《英雄》以来的中国电影商业化之路作了一个小结，前者创造了一个迄今为止最成熟的电影营销模式，后者预示着中国电影营销即将理性回归，标志着中国电影营销草寇式的暴利时代即将寿终正寝。

　　2005年12月，贺岁片大战重燃战火，张艺谋、陈凯歌、陈可辛（《甜蜜蜜》）、刘镇伟（《情癫大圣》）这四位在百年中国电影史上都占有一席之地的导演推出了四部风格迥异的电影。但人们似乎更为关注张艺谋和陈凯歌这两位78级北京电影学院同学的对决，因为此二人曾联手拍出可能是中国电影史上最佳影片之一的《黄土地》，后来又在各自的道路上渐行渐远，见证了中国电影改革开放以来在艺术和商业上的探索历程，代表了20年中国电影的最高水平。

　　严格地说，“对决”这个词并不准确。陈凯歌导演的《无极》和张艺谋导演的《千里走单骑》根本不能算是同质产品，一个是号称3000多万美元打造的娱乐大片，另一个是5700万元人民币炮制的文艺“小”制作，其目标受众、定位、产品、定价、营销渠道、促销攻势差别较大，很难进行直接比较。但有趣的是，两部电影的竞争却见证了中国电影营销的一个分水岭，现阶段中国电影营销的现状淋漓尽致地展现在这一出真正的“商业大片”中，同以往相比，中国电影业呈现出一些不同的特质。

　　目标受众和定位

　　《无极》讲了一个神人同在的魔法世界，充满了魔幻色彩和玄学理论，给人类营造一个与现实世界平行的梦境，给全世界的人提供了文化想象，其受众是全世界电影观众，尤其是沉醉于网络游戏、电子竞技和科幻小说的年轻人以及追逐时尚新潮又有较高学历和背景的新富阶层，而其定位是唯美而富含哲理的娱乐大片。其投资来自美国、日本、韩国、中国香港和内地，演员来自中日韩三地，制作手法模仿好莱坞的“大投资+大制作+大明星”模式，运作方式则按照国际惯例。

　　而《千里走单骑》定位为平民化文艺片，其独特的销售诉求（USP）是人类亘古不变的主题 父子亲情。由于日本演员高仓健的加盟，其目标受众是中国、日本以及东南亚等儒家文化圈的观众。

　　两部影片的共同点之一是，它们都是中国电影向国际市场接轨的尝试。相比之下，《千里走单骑》的定位较准确，其受众面也更广。而《无极》则大而无当，难以符合其臆想中的定位。

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　　陈凯歌向来以艺术片见长，俨然是一位把中国5000年历史和苦难扛在肩膀上的哲人，《无极》这种把海参、鲍鱼、鱼翅和“佛跳墙”放在一块儿炖的彻头彻尾的商业娱乐大片，是他最不擅长的一种类型，《刺秦》的票房惨败即是一例。而《千里走单骑》的题材却是农村+平民+情感+民俗+风光，是“小葱拌豆腐”一样清新却富有营养的“小菜”，绝对是老谋子的本行。在导演人选的适合程度上，《无极》先折了一阵。

　　《无极》云集了偶像兼实力的一干帅哥：韩国张东键，中国刘烨、谢霆锋，日本真田广之，还有两大美女张柏芝和陈红，这个“国际纵队”不可谓不强大，但唯一的遗憾是“倾城”这个角色没有请到而今如日中天的国际影星章子怡，显得“腕儿”还不够大，对于这部商业片在海内外市场上的号召力是个不小的损失。《千里走单骑》则秉承了张艺谋在《英雄》之前很多“伪纪实影片”一贯的选角策略，使用的唯一明星是中国观众的偶像、“永远的男子汉”高仓健，其他全是普通群众，就连素来令人惊艳的“谋女郎”，这次也姿色平平。但这些非职业演员在张艺谋的调教下，却十分好用，也十分契合影片平民化的风格。而高老爷子的加盟，也兵不血刃地一举拿下全球第二大的日本市场，顺带把看《追捕》长大的30岁以上的中国成熟观众拉回电影院。

　　《无极》的幕后团队均是一时之选：服装是拿过奥斯卡奖的叶锦添设计的，摄影师鲍德熹也拿过奥斯卡奖，至于武术指导林迪安，那可是为《黑客帝国》、《蝙蝠侠》设计过动作的；配乐则由曾为《角斗士》、《珍珠港》、《碟中谍2》谱曲的德国人克劳斯担纲。美中不足的是，幕后团队中最为关键的编剧，却整不出一个好故事。在这一点上，《千里走单骑》恰恰是很强的，剧本由号称“中国第一编剧”的诗人邹静之操刀，用对应的结构来叙事，水准果然一流。另外，配乐的人选是在国际乐坛叱咤风云的作曲家郭文景，名气未必胜于克劳斯，水平却是有过之而无不及。

　　《无极》的制片人陈红是演员出身，虽说在美国学过制片，在运作和管理方式上也采用了较为规范的国际化手段，但和《千里走单骑》的制片人，号称“中国最成功的电影制片人”的张伟平相比，在经验、智慧、谋略等方面显然嫩了许多。

　　形式产品和核心产品

　　张艺谋总说拍电影是“种萝卜”，电影营销是“卖萝卜”。我们先来看看，“萝卜”种得怎么样。

　　《无极》是一个神秘主义的玄幻大片，陈凯歌要求画面唯美且富有禅意，故而不惜重金，精心打造出犏牛阵、魔幻王城、海棠精舍、芭蕉林、雪国五大场景，影片中的特技效果也确实具有视觉冲击力。尽管《无极》的服装、道具、布景、特效极尽奢华，使画面达到了壮丽甚至“妖艳”的效果，但《无极》在风格上有重大缺陷。鲜花盔甲、大将军的造型、倾城的服装、玄鸟屏风，都透出一股浓浓的日本味，故事情节有点像同志电影，对白则是半古龙半王家卫式的，再加上古罗马风格的元老，整个电影“中西杂揉”，不伦不类，是一幅后现代主义的拼贴画（拼贴、戏仿和驳杂的风格是后现代主义艺术作品的特征）。

　　上世纪80年代以降，在欧美的文化产品中出现了一股肇源于畅销书《塞莱斯廷预言》的非理性主义风潮。一时间，坊间充斥着歌颂旁门宗教和神秘主义的虚构作品和膜拜“神奇的精神力量”的励志作品。这股风越刮越猛，终于在21世纪初，以《哈利波特》和《达芬奇的密码》的巨大成功为标志而达到最强势。

　　陈凯歌正愁自己宏大的哲学抱负和流行时尚（也就是票房价值的保证）不能完美契合，再加上《英雄》的商业成功也让他很不服气，于是他决定来一个双重模仿，（很不幸，这次有创新精神的陈凯歌没有逃出法国社会学家塔尔德的“模仿律”），玩一把神秘主义，也玩一把商业大片，并且把各种手段，文艺的和商业的，都推向“无极”……只可惜由于影片缺乏一个商业片所必需的完整的缜密洗练的叙事系统，超越时空的哲学玄想被陈凯歌弄成了轻浮而造作的无厘头，无极的理想和陈凯歌曾经的才华一起随风而去了……想把这么个类似《红楼梦》里的“茄鲞”似的“怪萝卜”卖出去，恐怕只能乞灵于“吆喝”了。

　　从商业片中浴火重生的张艺谋，此次重操旧业，在技法上显得益加成熟，也更加贴近老百姓，也就是说更加商业化。《千里走单骑》动用了自然地貌、风俗民情、传统文化、诙谐幽默、煽情催泪等众多吸引目标受众的叙事元素，如800米长桌的集体会餐、丽江石条小街、傩戏、云南民居以及壮美不亚于石林的喀斯特地形等，但全都是点到为止、恰到好处，绝不喧宾夺主，而是非常好地烘托了影片的主题永恒的亲情。张艺谋对非职业演员的驾驭显现出巨匠功力，老戏骨高仓健的演技登峰造极，而整个影片叙事从容、沉稳、圆熟，让人笑中带泪、泪中带笑，艺术上已接近日本电影大师小津安二郎的水准，而在可看性上、商业性上又远远强于小津安二郎的作品。“萝卜”种到这个份上，就给了制片人一个把“萝卜”当“人参”卖的基础。

　　定价

　　《无极》的票价在各大城市的首轮影院里定为40元至80元不等，采用的是高科技产品所惯常采用的“撇脂”策略，以迅速收回巨额投资，这一策略与其目标受众和定位还是吻合的。也幸亏有了这个高票价，《无极》的票房才没有遭遇失败。此外，《无极》在京沪等地还面向高端小众，推出了1888元的高价票。高价票的主要价值在于可以和影片主创人员陈凯歌、陈红等对话，为特定的观众提供了“个人的特殊体验”，属于“体验经济”的一种，这对于那些有钱又有“《黄土地》情结”的中年人和外国观众颇有吸引力。区区几十张高价票的销售额同《无极》的总票房目标相比可以忽略不计，可这一事件所引起的受众关注度却不算小，众多媒体争相报道并展开了有关“奢华营销”和“天价”电影票的争论，有效地强化了《无极》“大片”和“大制作”的定位，可以说是定价配合传播的一个成功范例。

　　《千里走单骑》票价定为30元左右，同小制作文艺片的定位相符合，还偶尔推一些公益场，还算比较恰当的。

　　发行渠道

　　由于没有力量独立进入海外市场发行，《无极》海外发行采取的是保底分账方式，所谓保底分账，即海外发行商和制作方之间对海外的票房收入按照一定比例分成，但海外发行商必须保证有“底账”。据报道，《无极》已和几十个国家签订了海外发行合同。投资方中影集团总经理韩三平宣称，现在海外发行的收入已经收回成本，并且有盈利，而接下来的国内票房提成就是纯粹的利润了。实际上，《无极》在海外的发行商韦恩斯坦兄弟公司有意压低价格，双方正在讨价还价。如果不降价，该片很可能会被“雪藏”。虽然《无极》已获金球奖提名，但《无极》的海外发行状况仍需拭目以待。

　　无独有偶，《千里走单骑》也摆出了“已经赚钱”的架势。张伟平表示，《千里走单骑》在日本市场已经收回了全部投资，时代华纳买下了日本的发行权，他正在和索尼和哥伦比亚公司讨论欧美发行权。

　　在国内放映的档期方面，《无极》选择了人气最旺的贺岁档，却并不能独领风骚，因为前有《如果·爱》，后有《千里走单骑》和《情癫大圣》，同当年《英雄》独占暑期档的得天独厚相比，还是差了一些。《千里走单骑》的档期则聪明地紧接着《无极》推出，有“狐假虎威”的效应。

　　《无极》的“铺货”做得很好，发行了创纪录的470个拷贝，同时在国内各地院线推出。耐人寻味的是，国内各地的影院似乎得到了有关方面全力支持国产大片的指示（20元的低价竟遭有关部门封杀），在领导的指示和自身利益的驱动下，都在不遗余力地为《无极》摇旗呐喊，不断制造新的票房数字神话（水分是难免的），现在对《无极》的出票销售额有好几个版本，让人觉得扑朔迷离。从票房势头来看，是强弩之末，势不能穿鲁缟。《无极》这样的电影，也许能把人诱惑进影院，但先睹者的负面口碑只能使票房迅速下滑，《无极》第二周的票房比第一周下降了60%即是明证。而《千里走单骑》也遭遇到《大话西游》的前传《情癫大圣》的阻击，幸而由于影片的优良品质，票房正在上升。

　　为了防止盗版，《无极》的音像版权出售方式也玩出了新花样，当达到一定保底票房后，音像方可以参与票房分成。《无极》和《千里走单骑》的国内音像版权都被国内最大的音像公司中凯文化购得，由于商业片的号召力，《无极》的成交额是后者的三倍。

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　　《无极》的拍摄历时3年，从神秘兮兮的开机仪式起，剧组就刻意保持低调，尤其是对角色造型严格保密。与此同时，陈凯歌和陈红、韩三平等人不断地“老王卖瓜”、犹抱琵琶半遮面地漏出零星消息，通过“卖关子”成功地调动起媒体与观众的“饥饿感”和窥视欲，媒体对《无极》的一丁点消息都如获至宝，结果使《无极》的报道总量仅次于“超级女声”。而当影片进入推广阶段，陈红等人却以雷霆万钧之势，屡屡重拳高调出击。在开展推广活动之初，好莱坞所有的电影杂志连续两周刊登了有关电影《无极》的消息，作为预热。接着，陈红没有采用传统的通过各大电影节路演的方式来推广影片的国际发行，而是“集中优势兵力，打歼灭战”，只参加了一个最重量级的戛纳电影节。在戛纳，陈红斥巨资搞了一些大手笔，在电影节最显眼位置设立巨型海报，以30万欧元宴请片商，在古堡放片花，营造出“亚洲大片”氛围。陈红的决策收到了奇效，正是在戛纳，来自美国的韦恩斯坦兄弟公司和IDG新媒体基金联手购买了《无极》在北美、英国、澳大利亚、南非的发行权（幸好他们当初只看了片花）。

　　在国内，《无极》的事件营销也令人目不暇接：在新浪的《无极》官方网站高调开设；“不小心”泄露了主要角色的造型；戒备森严的成都点映；为反盗维权专门召开誓师会；号称代表中国电影进军奥斯卡；把小说改编权交给E世代新新人类代言人郭敬明却不让他知道影片结尾；主创人员长城做秀；举办慈善拍卖，谢霆锋、陈红竞拍陈凯歌导演的腕表；由超女总导演王平挂帅、“海选”影迷免票的首映式，等等。娱乐记者在《无极》身上不断找到兴奋点，于是观众对《无极》的胃口越吊越高，为了不留遗憾，就连发廊的洗头妹也拿出自己的血汗钱去体验这部“中国电影百年巨献”，结果当然是更加遗憾。可是《无极》剧组制造的新闻也包括不少负面新闻，包括各种过去的、现在的、将来可能的绯闻，陈红和吴君如为各自爱人的电影打嘴仗、“封杀谢霆锋”等等，虽然吸引了眼球，但对主创人员的形象即产品本身的形象产生了一些负面影响。

　　《无极》也很注重同企业和媒体的合作。作为这部影片的首席赞助商，康佳投入近3000万元，与《无极》捆绑宣传；长达11分钟的《无极》高清片花与康佳铂晶高清平板在全国卖场配合演示。由于产品特质、目标客户、娱乐性等因素的配合，这次合作也算是一个成功的娱乐营销案例。但同外型“憨厚朴实”的东风日产TIIDA的合作，则不太符合“妖艳唯美”的大片定位。

　　《无极》的促销全方位利用了户外、报纸杂志、图书、电视、网络、移动、网游等各种媒体：灯箱、路牌、地铁海报，户外广告铺天盖地，且采用“共同品牌”方式同康佳合作，省却了大量营销人力和广告费；《南方人物周刊》等媒体多次专访陈凯歌、陈红，《新周刊》的大专题也为《无极》造势；《北京青年周刊》在伊锦园举办“中国电影冲奥论坛”，为代表中国冲击奥斯卡外语片奖的《无极》呐喊助威；《无极》同上海最有影响力的都市报《申江服务导报》八周年庆典捆绑起来搞首映；陈红写了《一望无极》，讲述《无极》拍摄过程中的花絮；在中央电视台一套、三套、五套、六套花费1800万元进行广告轰炸；免费提供讲述影片拍摄故事的纪录片《解密无极》给各家电视台使用；八集纪录片《走向无极》在中央电视台电影频道黄金档连续播出；《无极》的官方网站将剧情、海报、剧照、视频以及新闻报道、网友评论整合在一起，并专设了无极论坛供网友“指点《无极》、激扬文字”；《无极》还与国内手机娱乐网站空中网联手，推出首家电影WAP官方网站；腾迅联手《无极》推出演员QQ秀；《无极》还首推“电影博客”概念，将一直封锁的《无极》全场景图文分析分10次连载……

　　与票房相比，商业片的衍生产品是更为重要的利润来源，而且衍生产品的运作要很早进行详细规划，并在影片开镜之时就开始运作。在这方面，《无极》显得比较成熟。

　　制片方和拥有40万会员的99网上书城合作，开发和《无极》有关的图书。由于规划较早，影片一开机，陈红就开始撰写《一望无极》。全部完成之后，陈凯歌将写总结性的《无极宝典》，讲述和《无极》有关的一切。郭敬明的小说《无极》已于近日完成，内容与电影有关却又不尽相同，给读者留下了悬念……小说《无极》在韩国和日本的发行权已经售出，价位比中国著名作家的版权还要高。99网上书城还把小说《无极》推向法兰克福书展，在欧美市场打开销路。

　　由于《无极》富于魔幻色彩，非常适合开发成电子游戏，拍摄还未完成时，《无极》制片方就和派格太合公司签订了游戏产品的开发合同，后者将与全球第二大游戏开发商UBISOFT共同开发网络游戏，并于影片首映时推出了无线增值服务提供商掌上灵通推广的手机游戏。

　　为纪念中国电影百年，《无极》剧组设计了以“从《定军山》到《无极》中国电影百年辉煌”为主题的系列邮票，共发行了3万套。《无极》还将涉足音乐剧、旅游等多个行业，深度开发这部商业片的潜在价值。《无极》的衍生产品不仅自己能挣钱，由于早于电影档期的运作，采用的形式比较时尚，切合目标受众的需要，还可以反过来帮助促销票房。

　　《无极》在国内的推广没有选择“毕其功于一役”的戛纳模式，而是做了很多工作。在湖南卫视举办的跨年演唱会上，主创之一的谢霆锋竟称他为了推广《无极》，在一个月里跑了31个城市。陈凯歌夫妇更是夙兴夜寐，日夜兼程地穿梭于各种推广场所。陈红“老了十岁”，而陈凯歌在公众场合的形象则越来越像理查德·布兰森。这两位性情中人第一次放下身段就放得很彻底，抡起营销板斧，劈头盖脸地猛砍一气，不免显得有些用力过度，该用的促销手法都用了，不该用的也都用了。平心而论，《无极》的整合营销传播手段大体上是成功的，无奈产品本身的缺陷造成了知名度高、美誉度较差的结果。

　　《千里走单骑》则同《无极》相反，显得大音希声，除了张伟平招牌的豪华首映式以外，主要依靠影片的质量来进行口碑传播，口耳相传老谋子又种了一个营养比人参还好的萝卜，这类似上海餐饮业的“传菜”。这种举措同平民化、歌颂普遍化情感的定位倒也十分吻合。首映式被放在拍摄地点云南的玉龙雪山，引得8月份刚在长沙论过剑的全国各地娱记又一窝蜂地赶往这个“香格里拉”。首映式汇集了时下最流行的“超女”、“梦想中国”、“莱卡我行我秀”等平民选秀节目；800米长桌摆放的宴席再现了影片中的一个亮点，父老乡亲第一次有机会同两位“殿堂级”艺术家张艺谋和高仓健把酒话桑麻；四大名嘴对老谋子从艺历程惟妙惟肖的模仿把这位酷似秦俑的中国顶级文化商人“拉下了神坛”。所有这一切，都是在用大把银子塑造“平民化”的产品形象，是创造性的营销手段。

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　　虽然陈凯歌的《霸王别姬》拿了金棕榈奖，但品牌为“陈凯歌”的电影票房的贡献一直不太好，因此陈凯歌这次选择了“为稻粱谋”，但他的哲学情结实在太深了，所以电影选了“无极”这个名字，所以简单的故事被拍成一个不知所云的“先锋”电影。观众对《无极》的期待越高，就越失望。《无极》的营销执行得不错，但产品本身的众多致命硬伤使得营销执行力越强，品牌的价值受到的损害就越大。《无极》可能会盈利，但这种“杀鸡取卵”的方式使陈氏品牌大幅缩水。许多人认为，《无极》昭示出陈凯歌已江郎才尽。

　　无论在商业上还是艺术上都要更为圆熟的张艺谋，早已成为中国的文化符号。近年来他执导了申奥宣传片、雅典奥运会闭幕式、《印象》系列、歌剧《图兰朵》等，在各个领域都获得了成功。《新周刊》认为，张艺谋在当代中国文化版图中扮演的角色已绝不仅限于一名电影导演，他是电影界的形象代表、总策划师、产业化先驱与文化寡头。张艺谋的品牌价值（号称1．4亿）远高于陈凯歌。张伟平想利用《英雄》和《十面埋伏》把这种无形资产快速变现，但两部影片的内容较差，再加上张伟平的炒作用力过猛，“谋子”品牌身受重伤。这一次，二张好像学乖了，在《无极》举起“娱乐大片”大纛之时，悄悄地抽身退步，低调推出一部注重口碑的水准回归之作《千里走单骑》，重新强化了张艺谋作为艺术大师的形象，顺势把陈凯歌的水准滑坡凸现出来。由此可见，二张对中国老百姓的了解以及商业谋略也远胜于二陈。

　　导演本人是电影的最大品牌。陈凯歌和张艺谋两位导演都因为影片的质量以及过度炒作而在品牌可持续发展的道路上遭遇了重大挫折，是中国电影人的前车之鉴。陈凯歌如能吸取《无极》的教训，则仍有希望提升自身的品牌价值。

　　对中国电影营销的启示

　　《无极》给中国电影营销带来了很多新的东西，而《千里走单骑》却提醒我们很多久已忘怀的东西，从这个意义上来说，比较这两部影片的营销很值得。它们的竞争展现出当前电影营销的一些特点，给了我们一些新的启示：

　　一、艺术片和商业片区分模糊，使得电影作为商品的特性凸现。《无极》两头都想占，结果两头不讨好；《千里走单骑》作为艺术片来拍，同时融入很多商业元素，结果两美皆备。实际上张艺谋一直是一个工具理性非常发达的人，他的电影从一开始商业气味就蕴藏在骨子里。

　　二、 电影作为商品开始按照工业化的模式来制作和发行。《无极》从融资到制片管理，到影片的营销推广，都是按照国际化的标准来做的。而且《无极》的营销手法无所不用其极，完整而成熟。虽说《无极》的制片人还在学步阶段，但在《无极》的制片过程中，已经采取了合同管理和现金流管理，而不是简单的导演包干制，将制片预算直接针对服、化、道、摄、录、美各相关职能部门，和这些职能部门签订合同，这样更能够保证预算的质量，和过去的草台班子剧组简直是天渊之别。

　　工业化的特点就是像麦当劳一样可以复制，而《英雄》和《十面埋伏》的营销模式是靠创意、靠点子，不但别人不能复制，张伟平自己也不能复制使用。这其实是一种“拍脑袋”的做法，同工业化有很大距离。可以说，《无极》是中国第一部完全产业化运作的电影，同《英雄》和《十面埋伏》相比，是一场革命。《无极》为中国电影业变成“梦工厂”做出了贡献。

　　三、中国的电影营销必须向产品质量理性回归。近几年我们的电影营销太强调“卖萝卜”了，反而忽视了“种萝卜”，所以从《英雄》到《十面埋伏》，大片质量每况愈下。《无极》的内容比《十面埋伏》还差，其票房目前还是个未知数，但从《无极》的虚弱后劲可以看出，今后的中国电影，如果产品质量差，创意再强也会失败。真正的营销应该是基于产品质量基础上的、在消费者需求和产品的独特销售诉求之间的沟通渠道。张艺谋显然更早地觉悟到这一点，因此通过《千里走单骑》巧妙地回归了。其低调营销也告诉我们古老的谚语“酒香不怕巷子深”中的智慧仍然有效。

　　四、电影营销在工业化和国际化的同时，也要注意中国特色。电影毕竟是文化产品，而其受众也主要是国人或同一文化圈中的人士。张艺谋就具有草根阶层的特点，生存智慧特高，他用“农村包围城市”的策略取得了国际地位，反过来再打国际牌，然后又及时地在更高层次上回归，他的中国式狡黠与睿智着实让人佩服。《无极》和《千里走单骑》在电影观众当中的不同遭遇提醒导演们，只有表现出对消费者的尊重和诚意，使劲琢磨中国这块土地上的老百姓爱看什么，才是他们的生存之道。

　　五、商业片的营销以非票房营销为主、票房营销为辅。商业片的市场开发，应该最大限度地开掘电影的价值，而不仅仅是票房价值。国外大片的衍生产品开发收入约占总收入的80%，远远超过票房本身。电影本身仅仅是衍生产品的一个大广告片。好莱坞的电影营销是票房营销和非票房营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。《英雄》和《十面埋伏》除了在票房营销上赢得成功外，在“后票房”产品的开发上明显不足。在这方面，《无极》比较注意，其衍生产品较为广泛，运作也比较规范，同传播又高度配合，走出了一条多种盈利模式立体并存的电影营销新路。中国电影第一次将和电影相关的所有产业有计划地整合在一起，进行深度开发。

　　综上所述，两部影片的对决启示我们：电影营销是一门艺术，但更是一门科学。只有掌握科学的营销规律，只有注重电影本身的质量，对电影进行产业化、理性化、富有中国特色的运作，才能创造成熟的中国民族电影工业。

　　结论

　　《无极》和《千里走单骑》的对决，对《英雄》以来的中国电影商业化之路作了一个小结，前者创造了一个迄今为止最成熟的电影营销模式，后者预示着中国电影营销即将理性回归，标志着中国电影营销草寇式的暴利时代即将寿终正寝，二者的对决成为中国电影营销的分水岭。中国电影工业在中国电影百年之际迈向了一个新起点。