中国十大导演价值排行榜出炉 张艺谋1亿称王
为了衡量人才在特定环境的市场年薪,最近世界HR实验室(是中国第一家国际化的HR测评机构,汇集300多位经济学家、管理学家、HR资深顾问、公司高级管理人员与社会学家)研究并编制出中国第一、世界领先的人才价值模型(WHLvaluationmodel)。
通过将WHL的价值模型应用于导演界,世界HR实验室首次测评中国导演,根据导演在社会上的影响力、名誉指数、票房指数、投资指数和潜力指数,评出”中国最有价值的10大导演“,测评结果显示,张艺谋在人才市场上若被雇用,年薪应为1亿元人民币。
当然,雇主方所在产业和地域是测评体系考虑的内容之一,世界HR实验室在针对个人价值的测评时,同时也考虑区域、雇主背景、产业的现状与趋势等。比如说美国的哥伦比亚公司雇用张艺谋,将支付比1亿元更高的年薪。
张艺谋:第五代电影人的代表
在中国,张艺谋似乎是电影界的一个神话,他从来不拍电视剧,只拍电影;而他的电影、不论是城市题材还是农村题材,不论是现代还是当代,总是令人刮目相看。在张艺谋看来,“城市题材和农村题材不能构成一个话题,现在好的题材不多,我只是找有感觉的、合适的拍”,“我只想拍我感兴趣的东西,一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气,可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。
代表影片:《英雄》、《一个都不能少》、《活着》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《红高粱》
李安:华人电影的骄傲
李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。
他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理,并且在东方和西方都得到了认同。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人,他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》和《卧虎藏龙》等华语片以外,居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说,电影不存在什么文化与国别的区别,只要他的作品能触动观众。
代表影片:《断臂山》、《卧虎藏龙》、《理智与情感》、《喜宴》
吴宇森:闯荡好莱坞的华人导演
携东方导演之名,与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后,这位东方导演已深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始,他就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演,吴宇森拍电影,全是暴力与书卷气、动与静、正直与邪恶交替有致的故事。
从1993年的《终极标靶》,1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》,看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大,越做越从容。
投资高达1亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品。
代表影片:《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》
王家卫:都市生活的阐述者
王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界,那里永远上演着让你心动、感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根,没有理想,换句话说,没有起与止,生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言,只活在自己的情感世界里。他们表面冷漠,内心脆弱、易感,很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。
代表影片:《阿飞正传》、《春光乍泄》、《花样年华》
陈凯歌:理想主义者
陈凯歌的影片不单纯把电影作为再现生活的手段,而是作为阐述和评价生活的工具,重视画面造型,敢于大胆地注入自己的感受,影片重视对画面上人物运动的处理,强调视觉造型不拘传统的叙事方式,故事情节淡化,但刻意追求主观性、寓意性。有人认为,他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯,而与观众拉开了距离。
但陈凯歌的成就是有目共睹的,《黄土地》等大片都为他带来极高的荣誉。
代表影片:《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》
冯小刚:贺岁片霸主
冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象,还有一个演员的形象,但这绝不是因为他出演过电影,而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。
在中国并不太景气的电影市场中,“冯小刚”这三个字已成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想,但又让你觉得贴切无比。他就像一个藏在草丛中的优秀猎手,准确无误是他的基本素质,耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。
代表影片:《大腕》、《一声叹息》、《甲方乙方》
杜琪峰:香港影坛的中流砥柱
外表憨厚的杜琪峰,完全以实而不华的踏实作风,执著的创新突破,对电影制作的诚意和严谨,对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量,扶助后辈的热诚,顽强地在商业和艺术间寻找平衡,游刃自如,显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持,在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表。
代表影片:《十万火急》、《真心英雄》、《非常突然》、《枪火》
刘伟强:争取华语电影的荣光
风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲,无疑成为华语电影史上的重要系列。
但其实早在《无间道》之前,刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影,其中以《风云》、《中华英雄》等作品最受欢迎,也凸显出他喜改编漫画以作电影素材的个人风格。而一路走来,由刘伟强执导的作品,票房均有一个不俗的成绩。
其中《无间道》于第22届香港电影金像奖颁奖礼当中,一口气夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等7个奖项,令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。
代表影片:《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》、《无间道》
徐克:亦道亦魔的怪才
有评论者说,徐克建构的是一幅乱世图景,一种悲观情调。对此他对采访者答曰:“不错,我的影片较多以动乱时代作为背景,连《倩女幽魂》、《笑傲江湖》亦如此。可能这是我自己作为海外文化工作者心结的外露,也可能和香港近十年处于不安的状态有关。”徐克上世纪90年代初独步影坛,不断创造和带领潮流,成为香港电影业中举足轻重的人物。
他善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影像,在角色和性别中进行倒错和反串,特别是那变化多端的剪辑技巧引起了众多影评家的交口称赞。
代表影片:《鬼马智多星》、《棋王》
何平:演艺圈外的游离者
何平是一位有着国际影响的资深电影导演。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。1990年的《双旗镇刀客》获日本万巴里国际电影节最佳影片大奖、柏林国际电影节青年电影导演奖等奖项,并因其风格的雄浑独特在电影界引起轰动,至今片中的一幅幅画面仍历历在目。 何平不是一位高产导演,但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》3部影就为他从柏林、圣塞巴斯蒂案、夏威夷等国际电影节上捧回多项大奖。
|