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百年老字号品牌“老凤祥”带来贵金属设计制作的新风尚。叶辰亮摄

百年老字号品牌老凤祥每年“上新”约1000多件新品，这两年，老凤祥设计中心主任、首席设计师、中国工艺美术大师黄雯最满意的作品之一，是一顶名为“凤舞九天”的金凤冠，9只凤凰或展翅或俯视，在凤冠上惟妙惟肖。在小红书等平台上，这款产品被年轻人追捧，更由此带动“喜事国潮风”成为黄金珠宝行业内的一条新赛道，把路走得更宽了。
在黄金珠宝领域，优秀的工艺设计是消费者买单的决定因素之一，因此，设计早已成为产业的核心竞争力。黄雯认为，设计之于百年老字号品牌的意义更为深远，一方面，它与工艺技术相辅相成，有助于驱动产业能级持续提升，扩大上海品牌的影响力；另一方面，设计与文化自信休戚相关，是彰显大国风范和城市品格的无声载体。

设计与工艺互动，锻造品牌核心竞争力

“凤舞九天”的最新一次亮相，是在第三届上海“五五购物节”的首届钻石珠宝文化节上，很快就成了全场“C位”。在黄雯看来，设计从不是单一而孤立的，设计的天马行空与艺术能力的落地，是对新技艺、新材料的挑战。

设计“凤舞九天”的时候，团队大胆创想：能否用同一种材料来展现凤冠的华丽与美。足金无疑是最好的材料，但足金较其他材质更软也更重，难以固形来呈现全新设计。黄雯介绍，设计团队最终采用了足金硬化工艺，这是品牌与上海交通大学材料实验室最新开发的“新技能”，通过微量元素的调整，达到更硬足金的需求。团队还创新采用“幻彩拉丝”技艺，通过激光的不同频率来敲击打磨，让黄金刻面呈现五彩光泽。

“无论是工业设计还是时尚设计，要达到一定独特性，必须由新工艺和新材料来支撑。”这是黄雯的感触，两者的相辅相成，便是一个品牌核心竞争力的具象体现。老凤祥的“进化”之路也是如此，最初，老师傅手拿一支毛笔，为客人设计高定款珠宝首饰，设计与工艺系于一人。如今，这个老字号品牌的原创团队已扩容到100多人，由设计师和工艺师相互配合，设计环节也越来越细分，从而形成了品牌的核心竞争力。

设计与文化交融，在国潮中彰显文化自信

在很多人的印象中，老凤祥很“老”。从“年龄”看，这一品牌从1848年创立至今，已横跨3个世纪。但最近的一份消费者调研报告显示，产生购买行为的消费者年龄段，比想象中年轻得多。

这一顶金凤冠的火爆就是最好证明，设计成了老字号“减龄”的关键因素。去年，这一高价值产品就卖出了100多件，主要用于婚嫁喜事。黄雯说，在设计这款产品时，团队就考虑到年轻人对于中式婚礼的需求，“近年来，国潮崛起带给年轻人文化自信，而优秀的设计是一种无声的语言，能表达年轻人对国潮的价值观和自信感”。

设计与文化自信的关联，从表面看是一顶具象的凤冠，内涵则来自对传统文化的挖掘、提炼与重新演绎。黄雯说，在翻阅古籍设计“凤舞九天”的过程中，团队深刻感受到中国文化的源远流长，由此又生发出大量灵感，最终决定开辟“凤祥喜事”系列产品。从一顶凤冠起步，老凤祥的“凤祥喜事”已带动“喜事国潮”成为整个黄金珠宝行业的新风向，在商业之路越走越宽的同时，将文化自信润物无声地融入产品之中。今年，老凤祥还首推“凤祥喜事荟”，向“国潮”“国风”“国韵”方向发力，让老字号引领新潮流。