近日，纽约大都会艺术博物馆一年一度的时装学院展览以传统庆祝活动拉开帷幕。主题是什么?“中国：通过窥镜”。据报道，本次展览旨在探索五百年来中国对欧洲奢侈品的影响。这也是几十年来中国攀登时尚界巅峰的总结。尽管中国推出了反腐败、反奢侈的政策，但中国依然是西方奢侈品牌扩张的重点。

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　　本次展览的支持方包括几位慷慨的中国捐赠人。这次展览是创造性和文化交流的庆典。

　　一些展品间的相互呼应显而易见——一只15世纪的明代花瓶旁边是一件采用同样蓝白图案的晚礼服，后者是10年前由设计大师罗伯托·卡瓦利设计的。其他展品则更加复杂，例如伦敦的男装设计师克雷格·格林设计的“禅”元素时装，以及约翰·加利亚诺设计的带有折纸手工艺元素的时装。

　　但无论如何，展览也是关于冰冷的金钱交易的。咨询企业贝恩公司2014年的报告指出，中国人55%的奢侈品购物是在境外进行的，而境外代购消费比例达到15%，代购是通过代理购买以避免进口关税和假冒商品的方式。

　　来自中国甚至整个东方的财务诱惑相对比较新鲜：直到20世纪后半段，出口都是走向另一个方向的，而奢侈品和想法从亚洲流出，给西方国家带来灵感。

　　此次展览不仅选择让时尚展品与其东方灵感来源一同展出，还与好莱坞的反射——或者说折射——一同展出。电影《花样年华》的导演王家卫担任展览的艺术总监;组织者邀请设计师斯蒂芬·琼斯为模特设计了100多顶受到东方灵感启发的帽子。

　　大都会艺术博物馆的展览主题也影响了当代时尚。自从去年9月该博物馆公布了今年展览的主题后，设计师们的作品中就开始出现更多中国元素。

　　或许这反映了亚洲消费者现在愿意购买什么。东方消费者——特别是中国消费者不再渴望明显的西方风格，而是越来越要求商品能反映他们自己丰富的文化遗产。

　　很多品牌也挤进这个领域，试图向中国客户提供某些独特的东西。一些品牌面向中国春节推出了套装系列，这些时装带有传统的红色和金色。

　　时尚品牌涌向东方，这是一个盈利前景大好的地方，尽管它已开始萎缩，奢侈品牌依然不能也不愿离开这里。因此，此次展览是否将标志着一个新设计时代的开端?让我们拭目以待。
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