“尽管未必有能力判断什么是好的艺术，什么是不好的，但我非常清楚自己有什么，没有什么。艺术这东西，最重要的就是创意，我们要给别人看上海非常本土的东西。在这里，你可以亲身感受到100多年的砖瓦，我们不会破坏那些原味的东西。”谈起与其他画廊的区别，袁文儿说道：“很多画廊以营业为主，为了生存也就不一定能保证艺术的质量。我们希望给年轻艺术家一个平台，当然也会有成名艺术家的作品。希望有更多的文化交流。而且，我本身也相当喜欢艺术。艺术是需要前卫创新的。”

　　在场的法国商会的经理CarolineVi－gnon-Penard，在谈及画廊经营时，认为最重要的是风格，也就是品牌效应，“在法国，就像‘圣罗兰’画廊的客户以艺术节中的买家为主，‘CA’则是以中产阶级女士为主，而‘哥德菲尔’是以中产阶级男士为主。法国有些画廊拥有世界名画，本来以略低一些价格卖掉也能赚钱，他们却不愿这样做。放上几年、甚至几十年，目的是为了让这些画归属于一个好的买家。他们这样做就是为了寻找自己的品牌定位。”

　　英国总领馆文化教育领事JeffStreeter对上海又出现了苏河艺术馆这样的艺术中心感到惊喜。“苏河现代艺术馆，可以说综合了外滩三号与莫干山路那些艺术仓库的共同优点，它有近似于外滩三号那样完整的体系和经营模式，又有莫干山路那种艺术原生态。这样的地方，无论从艺术角度，还是商业角度，都会有让人乐观的前途。”

　　浦江两岸的景致是上海一张绝美的面孔，从外滩3号、5号、到18号，一座座老建筑用金钱与艺术所堆砌成的极至奢华，为人们营造了一个上流社会时尚生活的写照———同时拥有丰厚的物质世界与丰盛的精神世界。而苏州河沿岸鳞次栉比的矮旧房屋却正在成为这座城市渐渐消失的风景。旧仓库、老工厂，叠加的棚户、仓促的老鼠，夜色中队列着装载废品的货车，盛装的人们行走在狭窄与垃圾的弄堂里，潦倒铺满了这里的底色。城市的本色、生活的原态一瞬间展示无遗。

　　在苏河现代艺术馆，财富与艺术以另一种方式联姻，更为扎实、醇厚，积蓄着一种等待爆发的强大力量。

　　任何优秀的画廊都是一部艺术文化史的缩影。袁文儿说：“艺术这东西，最重要的就是创意，我们要给别人看上海非常本土的东西。在这里，你可以亲身感受到100多年的砖瓦，我们不会破坏那些原味的东西。”