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大醉侠

　　1.《梁山伯与祝英台》(李翰祥，1963)

　　一部《梁山伯与祝英台》，让李翰祥成为港台最炙手可热的大导演，也成就了他在邵氏最大的功劳。其中，《梁山伯与祝英台》在港创下卖座纪录，将黄梅调电影热潮推至顶峰。在台湾放映时更轰动无比，在当时全票仅十六台币的情况下，卖了八百多万台币，据当时媒体报道，竟有人看了一百多遍。

　　除了动人的故事情节，优美动听的黄梅调之外，邵氏版《梁山伯与祝英台》中，李翰祥起用了一名新人，她就是后来邵氏的另一名当家花旦凌波，由她反串演出梁山伯，扮相俊美，深入人心。当年金马奖评审也深表肯定，却囿于她反串男主角，不知该如何给奖，因此决定颁发“最佳演员特别奖”。

　　2.《大醉侠》(胡金铨，1966)

　　一九六五年，邵逸夫对氾滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试，胡金铨在一九六六年拍摄了武侠电影的传世之作《大醉侠》，奠定了他在影坛的重要地位，在港、台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。

　　《大醉侠》出品于上世纪六十年代，是当时名震香江的邵氏的电影产品。影片的故事相对以往的剑仙题材来说，还是显得相当简单的。官府女捕快金燕子一心想救出自己被江湖匪徒所抓获的兄长，隻身闯入匪徒出没的地方，最后在大醉侠的帮助下率领官兵剷除了为孽人间的武林败类。其中没有武林绝学，没有拜师苦练，更没有什么深仇大恨的东西，剧情循序道来显得十分的平常。虽然故事本身比较单薄，但影片整体的特色与品质还是将其推入了华语经典的行列。

　　3.《蓝与黑》(陶秦，1966)

　　《蓝与黑》是邵氏于一九六五年出品的电影，陶秦导演，由林黛、关山主演，分上下两集(《蓝与黑》、《蓝与黑续集》)，只可惜林黛在未能完成影片时就离世。《蓝与黑》的故事根据王蓝的同名小说改编，当时投入了大量资金，以和电懋公司拍摄的《太阳、月亮、星星》竞争。该片获亚洲影展最佳影片及金马奖优等剧情片及最佳女配角，林黛还被亚洲影展追授特别纪念奖。《蓝与黑》的主题曲《蓝与黑》、插曲《痴痴地等》、《何日君再来》等，至今仍是流行金曲。

　　4.《独臂刀》(张彻，1967)

　　《独臂刀》是一九六七年邵氏出品的武侠电影，由张彻执导、倪匡编剧，成为第一部票房超过百万的影片，张彻获得“百万导演”的名号。男主角王羽更一夕暴红，成了新武侠浪潮的第一代巨星。

　　影片中，王羽饰方刚、焦姣饰小蛮、潘迎紫饰齐珮、杨志卿饰长臂神魔。故事描述方刚在成长中饱受众师兄妹歧视诬衊，比武中误被师妹齐珮断臂，带伤逃跑。后来方刚被农家女小蛮救活，原想隐居山野，却遇师门有难，为了恩仇，遂用亡父断刀及刀法斗长臂神魔。张彻的电影中，男演员才是真正有主角的地位;之前的黄梅调作品，男性演员在其中只是陪衬。张彻的电影中，男主角是性格刚烈的侠客，个性独立，有自己为人处事的标准，该片开启了新武侠的时代，是一部划时代的武侠片，影响深远。

　　5.《香江花月夜》(井上梅次，1967)

　　邵氏电影放眼的并不仅仅是香港，更在南洋、台湾等华人地区，甚至到日本、韩国，引进技术和物色导演。《香江花月夜》由日本导演井上梅次执导，二十岁的郑佩佩与何莉莉、不足十八岁的秦萍，三大美女能歌善舞，争艷斗芳，再配以三大当红小生凌云、陈厚及岳华作对手戏，另有著名艷星金霏，当红小生张沖，资深老戏骨田丰、蒋光超、欧阳莎菲等，整部电影星光熠熠，阵容超豪华，把香港的歌舞片推向高峰。

　　6.《天下第一拳》(郑昌和，1972)

　　七十年代初期，正是类似拳脚功夫片大行其道的时候，一九七一年《唐山大兄》的横空出世让欧美观众对香港电影产生了浓厚的兴趣。于是，製作武侠电影卖埠海外已成为当时的潮流，这部由邵氏礼聘的韩国导演郑昌和执导的《天下第一拳》便找来金马影后江萍和武侠巨星罗烈主演，在海外也获得一定的知名度。

　　至于打斗场面的设计，其实并未超出同期邵氏功夫片的格局，与李小龙相比，似乎也少了几分真与猛，铁砂掌对日本空手道这一桥段更明显抄自之前王羽名作《龙虎斗》;即便如此，《天下第一拳》仍有可观之处，郑昌和曾深入研究过荷里活电影，所以拍起动作片来有别于一般香港导演。他的电影注意剪辑技巧，但镜头不乱晃，观众可以看清楚每一个动作，同时注意场面的合理性，很容易让欧美观众接受。如此看来，《天下第一拳》能够打开欧美市场，荣登当年世界十大卖座之列，倒也并非完全侥倖。

　　7.《刺马》(张彻，1973)

　　改编自清朝四大奇案之一，震惊朝野的《刺马》。黄纵(陈观泰饰)、马新贻(狄龙饰)和张汶祥(姜大伟)三人是结拜兄弟，情同手足。马新贻胸襟豪迈，抱负远大，黄纵的妻子米兰(井莉饰)非常爱慕。马新贻正在江湖潜伏，他力求上进，受道德观念约束，拒绝了米兰的爱。后来，马新贻任两江总督，米兰更加热烈地追求他，马新贻为达目的不择手段，道德和感情防线彻底崩溃，佔有了米兰，并杀害了黄纵。张汶祥知道，义愤填膺，刺杀了马新贻，在刑部公堂上也供认不讳。

　　张彻的考据工夫认真扎实，剧中马新贻穿蓝色金丝蟒袍，与山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍一样;张汶祥临刑前穿红衣也是当时的风俗。影片描述男子情义，争名夺利，爱恨交缠，深刻动人。近年陈可辛便以此片为蓝本，拍成名作《投名状》。

　　8.《七十二家房客》(楚原，1973)

　　如果要估一九七三年香港票房冠军，很多人会以为是李小龙的《猛龙过江》，其实不然。真正称霸当年票房的是楚原执导的处境喜剧《七十二家房客》。这部电影的成功，亦令到久被国语片佔据多时的香港电影，渐渐重新落回粤语片的手中。

　　《七十二家房客》改篇自同名舞台剧，本为四十年代的创作，讽刺对象是内地的民国政府，其后亦有人重拍，但论成绩则始终未及这个七十年代的香港电影版。编导楚原把原著改篇，挖苦的目标变成当时贪污成风的香港政府。电影的背景虽为五十年代至六十年代，但反映的却是七十年代的社会现象，内容切合时弊，配上当红的影视明星主演，自然深得观众喜爱。事实上，喜剧一向为观众之选，例如许氏兄弟的《半斤八两》或是周星驰的电影，都是反映小人物心声的电影，获得非常不俗的票房成绩。

　　9.《倾国倾城》(李翰祥，1975)

　　作为邵氏曾经一大主力的导演，李翰祥已被业内称作“歷来成就最大、影响最广的华人导演”之一。《倾国倾城》为李翰祥歷史宫闱片权威代表作，邵氏旗下大牌明星云集一堂，是一部描绘慈禧垂帘听政三十年后清宫权力斗争的歷史巨铸。著名美籍演员卢燕饰演慈嬉太后，破格起用动作明星狄龙饰演窝囊的光绪皇帝，姜大伟饰演的小太监寇连材，本是给狄龙配戏的，风头却直盖主角。影片荣获第十二届金马奖优等剧情片、最佳女主角(卢燕)、最佳彩色影片美术设计(陈景森)。

　　《倾国倾城》就美工来说，布景道具做得美轮美奂，让人很难想像，这竟然是一部上世纪七十年代的影片。当时，不仅在邵氏影城搭建逼真的紫禁城，连满汉全席的一百零八道菜，都是真真实实的摆在桌面上。虚拟真实的水准，让当时的电影界啧啧称奇。

　　10.《少林三十六房》(刘家良，1978)

　　刘家良最富盛名的导演作品，此片亦是一九七八年香港十大卖座电影;而同年更获亚洲影展最佳动作效果奖。以少林三德大师上山学艺除暴安良为故事主线，开闢了《少林寺》电影新境界，同时彻底捧红了刘家辉。合演的还有七十年代邵氏功夫明星，刘家荣、罗烈、汪禹、徐少强、袁小田及于洋等。刘家良导演坚持真实搏击风格，再加入传统国术的扎实功夫，鲜明地表现出华南武术文化的传统精粹。此片不仅稳固了刘家良的导演地位，更令他成为同辈及后辈的武术指导争相仿效的对象。刘家辉更凭藉此片走向世界。

　　何为少林三十六房?其时少林寺设有三十五房，其中三十四房分别锻炼体力或拳脚兵器，法号三德的刘裕德天资过人，歷经五年苦学，遍通三十四房，学成之际，刘裕德向方丈提出开设少林第三十六房，旨在接纳俗家弟子，传播少林武学。所以第三十六房可谓集前三十五房之大成。成为三十六房的主持，也就意味?成为少林寺的武功第一人。
 
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