“两年前，这里还红红火火着呢！” 在石家庄市二环外石获路的一家空荡荡的宾馆里，值班人悠悠说道。

　　2007年，石家庄市动漫协会曾租用这里作为石家庄的第一个动漫产业基地，但如今此处已经人去楼空。

　　曾在这里办公的河北玛雅影视有限公司（下称“玛雅影视”）也因此遭遇了尴尬。由于地址的改变，“玛雅公司早就倒闭了”的传言在业内四处蔓延，这让公司总经理李静宇哭笑不得。此时该公司制作的动画《豆丁的快乐日记》正在央视热播，收视率排名高达动画片前五名。

　　“豆丁”的颠沛流离几乎可称是中国动漫产业的一个缩影，该公司曾因纠纷被迫离开办公地点，也曾因资金问题濒临绝境，直到今天仍看不清前进的方向。

　　在利好政策的推动下，各地的“动漫之都”正如雨后春笋般出现。然而在看似火热的表象背后，千千万万个“豆丁”的命运并不像外人想象的那么光鲜。

　　争夺“动漫之城”

　　2007年，石家庄市动漫协会租用石获路的宾馆作为石家庄的第一个动漫产业基地，玛雅影视正是这一年入驻。

　　“那边开始是不收房租的，中间也发生过一些这样那样的事，但动漫产业全国都在摸着石头过河，连企业本身都不知道究竟怎么做，政府又怎么知道该怎么扶持？”李静宇认为。

　　而相对于郑州、长沙、杭州等地的扶持政策，石家庄市并不是最好的，但当地对动漫企业的支持力度也并不小。

　　在《豆丁的快乐日记》第一部52集几乎将公司的注册资金300万元全部掏空之际，他们得到了政府的支持。

　　“当时我们快支撑不下去了，员工的工资就快发不下去了。没办法给政府相关的领导打电话，最后石家庄特批了100多万给我们。”李静宇告诉《第一财经日报》记者。

　　但有的问题则是地方政府无能为力的。因为当时央视另外一部动画片被家长投诉，《豆丁的快乐日记》52集也被要求全部审片，像“死党、哥们”等用词全部被修改。

　　2008年下半年的4个月里，《豆丁的快乐日记》制片人郝胜利连续每天凌晨4点才休息，“如果回到过去，我真的不愿意再干动漫。”

　　从2004年国家颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》开始，国内的“动漫企业”就开始如雨后春笋般茁壮成长。

　　2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业，文件中提到将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，并且享受有关所得税、增值税的优惠政策。

　　2007年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》出台，该措施规定各级电视台在17~19点这一黄金时段内必须播放国产动画片；接下来，广电总局申明从2008年5月1日起，把播出动画片的时间延长到17~21点，并且在播出的总数量上说明：国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7：3。这在一定程度上，为国产动画提供了一个很好的平台。

　　在一系列密集政策出台后，“动漫之都”的称号如雨后春笋般滋生。

　　据不完全统计，目前全国已经有20多个省份将动漫作为新兴的文化创意产业进行大力扶持。还有50多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”。

　　目前已挂牌的有近30个城市，不仅有动漫发展基础的长沙、深圳、苏州、杭州等城市，石家庄、柳州、阜新等二三线城市也参战。而各类动漫会展也此起彼伏。

　　更多的城市为打造“动漫之都”，还在大力出台各项政策对企业进行扶持。

　　“除了租金免除外，一部片子下来，别的城市可能最高补助达到200万，这样一比，河北的50万算是很低的了。”郝胜利表示。

　　动漫基地实至名归？

　　2008年，正处于焦头烂额之际的李静宇搬到了位于“河北信息工程学院的动漫基地创业孵化园”。那里是石家庄市第二个动漫基地。

　　这是2007年石家庄市新闻出版局与河北信息工程学院合作的一个项目，出版局最初的想法是借学校之地最大限度节省下新建基地的成本，而学校也可借助企业的入驻在教学模式上有所创新，动漫人才的培养可以直接在企业进行实践交流。与此同时，各种企业扶持计划也同时在全国各个动漫基地蔓延。

　　北京一家出版集团的负责人告诉本报记者，他们经常接到全国各地动漫基地打来的电话，要求该企业入驻当地园区，即便是个办事处。

　　“有一些地方根本就不知道‘动漫之都’怎么做，有关系没关系的企业都入驻，基本都是打着动漫的名义做别的生意。”天津一位负责文化创意产业发展的负责人曾在接受本报记者采访时表示。

　　这位负责人曾在一次公开的论坛中直言不讳地说，一些小商品公司入驻文化创意园区还是小事，但一些房地产公司借助“文化包括动漫”的名义圈地的案例在各地是一个很普遍的现象。

　　原创动漫窘境

　　在正式播出2个月后，李静宇在大街上看到了《豆丁的快乐日记》DVD盗版，竟然兴奋地像个孩子，这至少说明了“豆丁”开始被人关注。

　　但现实是残酷的。李静宇明白《豆丁的快乐日记》即便在全国卫视全卖一遍，其成本还远远收不回来。

　　“央视的版权就不说了，能播就是万幸，地方卫视第一轮，还收点版权费，第二轮就只有贴片广告，到第三轮，就免费播了，靠播出版权，我们原创企业是无法活的。”郝胜利表示。

　　而整个动漫产业链是很长的。前半段是创作、制作、发行，第二阶段是衍生品的研发、生产、营销；到了营销阶段，整个产业链才能闭合，资金才能回笼。

　　“到发行阶段，按照国际惯例算的话，能收回成本的70%是最高的，一般是在30%~40%。”李静宇表示。

　　即便是最著名的“喜羊羊”也逃脱不了这样的命运。

　　原创动力宣传公关部总监吴敦表示：“电视版权销售目前占到喜羊羊的30%，衍生品开发、电影版权、奖励补助等全部加起来，占到70%。”

　　在衍生品开发里，包括玩具快销品和图书类占据了很大部分。

　　“但喜羊羊的模式是一种四大强势企业的合作，包括媒体的整合，它的成功是一个特例，靠电影的营销开始火爆，这样的模式对于大多数动漫企业而言，复制性还是有限的。”小鹿芮卡的“创始人”王久升表示。

　　在进入动漫产业前期，王久升曾亲自前往深圳、湖南等地考察，结果发现，做原创动漫的企业几乎无法生存。

　　据不完全统计，国内85%的动漫公司都是亏损的。动漫企业最大的瓶颈是赚不了钱，全身进入市场之后，衍生品的营销和生产跟进不了。

　　李静宇在无奈之下选择了另外一条路来“打通这个产业”。

　　“我们的商业模式就是通过电子商务的方式进行营销，将创意变成产品，通过版权分账的方式实现共赢。我们就是为全国的动漫公司服务，把创意变成衍生品。”李静宇。

　　比起此前的不断烧钱，他希望这样能让公司至少挺过最艰难的时期。

　　“如果哪一天一家资金实力更为雄厚的企业看透这其中的路数进来的话，我们也只有等死。”李静宇表示。

　　“豆丁”之父的生存并不容易。

http://cn.ppzw.com/article_class2_17.html