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中国时装周的没落与设计师的悲哀
作者： 转贴自：搜狐女人 点击数：7294
奖这个东西，本来就是有输有赢，其实无可厚非。只是看过今年的秀的人，多少会对这个结果感到意外—— 他进步很快——从去年意外落马到今年卷土重来，时装圈里几乎所有人都对他刮目相看。 他很自信——他的秀和其他的都不一样。他敢让模特会从T台上走下来，从评委席前走过。这样所有的细节都会被最大限度的注意到，若有破绽，毫厘必现。 他很用心——除了在设计上做到淋漓尽致以外，在秀开始前，他还专门将所有的作品熨烫平整，并给模特喷上符合作品气质的香水。这些看起来似乎稀松平常，但在时装周繁杂的秀场上能做到的人却很少。 他很有人气——在他的秀场，几乎所有中国顶级时尚杂志的主编系数捧场，BAZAAR甚至为他的秀做了专场背景板；他的T台上有在国内秀场上已经难得一见的国际超模李静、吕燕，要知道今日的吕燕商演的费用已经不下十万，而走王玉涛的秀则完全是因为“他是我的朋友（吕燕原话）”。 他给人期待、并让人惊喜——在时装周临近收官的几天，几乎所有人都在议论那场秀的精彩。很多评委都觉得，这次的“金顶”得主很可能是王玉涛，至少最佳男装设计师非他莫属…… 可是他还是输了…… 当然，所谓的“输”只是在奖项层面。 “我觉得我已经收获了很多，我看到人们的目光，他们的赞许、关注和鼓励。对于我来说，这些胜过一个名号或者奖杯。“他的声音从话筒中传过来，透着惯有的自我乐观，背景是嘈杂的饭店——颁奖结束后一群圈子里替他遗憾的朋友拉他去宵夜，他们在用这种方式试图温暖他。
[NextPage] 但是，是什么让他寒冷，冷到需要朋友的温暖？ 其实已经有12年历史的中国国际时装周，在很长时间里曾经给过中国的设计师们些许温暖。 1997年，当时的“中国时装周”严格意义上只是一场订货会——它只有4场秀，而且粗糙程度让现在的很多设计师回忆起来都会尴尬：“12年前曾有个到场的法国人善意地提醒我，你们知道发布会是要配音乐的吗？”著名服装设计师房莹回忆时笑着说。 在2001年，中国时装周做出了一次重要的改变：它更名为中国国际时装周，场地移至中国大饭店，服装秀有专业的舞台，灯光、舞美都被严格要求。时装周还对所有参加人员都做出了着装要求，在请柬上注明“请盛装出席”。NE•TIGER董事长张志峰在评价这次改变时说：“以前的时装秀是给领导、同行看，从这时开始则是给媒体、客户看。”在这个时间段，中国国际时装周已经初具国际水准，至少在形式上。 业内人士也认为，2001年颇具国际准则的制定为中国国际时装周此后的发展奠定了重要的模式。在这一模式下，中国国际时装周越来越国际化。如今，俄、法、意等国家的服装品牌都希望登上中国国际时装周的舞台，更重要的是，在中国国际时装周的平台上已经成长起了一批优秀的本土设计师。 但是，在这次形式上的飞跃后，在01-08年漫长的7年中，中国国际时装周似乎倦了，除了在场地上增设了“文化范”场地798以外，秀的质量、关注度都在下降，而最可怕的是在内涵上的迷失—— 时装周是商人的舞台还是设计师的舞台？量产服装和艺术服装的评选规则一刀切是否合适？ 对于设计的考评是否应该考虑穿着者的感受？时装周是不是只是诡异的衣服和思路的秀，而不用考虑穿着者的感受？ 在时装周上，设计师协会应当充当的是怎样的角色？（伦敦时装周的“新生代”奖项和“时装前锋”奖项，更多的是用于资助那些已经在时装周上立足但尚处于事业发展初期阶段的英国本土设计师。） 中国时装届是否已经过早地开始论资排辈？理事和会员一同参评是否公正？这样的情况会对中国的年轻设计师产生怎样的影响？ 商业赞助和奖项颁发之间怎样才能做到真正的透明、公正？ …… 一位不愿意透露姓名的圈里人说：“中国时装届迷失的不仅是设计方向，同时特有的体制也让我们迷失了和世界接轨的方向。中国的服装主管部门热衷于自娱自乐、自我迷失。而更多的新人在这个迷失的大环境中也随波逐流，迷失了自己。所以我现在对所谓的中国国际时装周都不看了，因为连巴西、丹麦的时装周看点都比中国的多。” 但，即使迷失，我们总是要在想清楚后重新上路。 请允许我将话题说回王玉涛—— 1997年，中国时装周出生的那年，23岁的王玉涛正师从日本文化服装学院佐佐木住江教授和服装工艺专家佐藤典子女士。那个时候他最喜欢的是站在街边，看来来往往的人群，他们的穿着和日本文化中的呼应和关系。他用心的完成自己的每一次作业，每次交作业之前都会将作品熨烫整齐，他一丝不苟的作风让老师十分欢喜。 [NextPage] 1999年，他初绽才华但尚显稚嫩的作品《林海澜杉》获得第七届“兄弟杯”国际青年设计师作品大赛银奖，同年，参与了在法国举办的“中国文化周”服饰展演活动。他开始揣摩若干国际大牌设计师作品中的妙处——HediSlimane的颓废风潮、渡边纯弥的妙思结构、Armani诺亚式的成熟气质，让他眼花缭乱，但也喜欢不已。 “我从老师那学到的最重要的东西不是一个事务的答案，而是找打答案的方法”。在有人跟他说你的落败是因为老师不好的时候，他坚定地回答。他一直在用学到的技巧以及自身的灵性寻找中国男装设计的新一代答案。 2000年，他的作品《胭脂扣》获第三届“益鑫泰”中国服装设计最高奖评审金奖，同年赴丹麦北欧世家国际皮草设计中心进修，并举行“圣劳德”皮装流行专场发布会。当年被评为中国皮装十大设计师之一。 2001年作品《彩绒花》获首届中国服装设计电视大奖赛金奖兼最佳创意奖；同年在中国服装界年度杰出人物评选中被评为“最有才华设计师” 然后就是若干年的“十佳设计师”之一。在“之一”和“最佳”之间，永远夹着某种勤奋、努力难以改变的东西。 2005年，他和一个搭档创办了BeautyBerry.homme男装品牌。三年的时间，他们在一步步地将这个牌子赋予自己的男装理想。 2007年，中国国际时装周，他落选最佳男装设计师的时候，曾愤怒、低落。在接受媒体采访的时候，甚至流露出退出的想法。但一年后，他在最后的时刻还是决定带着他的作品重归T台。 关于王玉涛在2008年中国国际时装周上的境遇，“江湖”上有若干传闻。——2008年11月12日中午，国际时装周组委会照旧举行了评选酒会，轮到王玉涛“拉票”的时候，他上台感谢所有帮助过他的老师，并且深鞠一躬。他不介意在开秀前选模特的环节，和他一起选的那位师兄挑走了几乎所有的主力模特。他不知道，在之前一天举行的评委会上，当很多评委表示王玉涛的秀是最棒的时候，某位时装协会的官员曾意味深长地问了句，那你们觉得***怎么样呢？ “最后颁奖的时候，我是一步一步稳稳地走上舞台的，也是一步步地走下来的。我一直微笑着，不管结果怎样，我要展现出我的自信，我要展现出中国设计师的态度和尊严。德国FashionToday的主编来向我表示遗憾，我说It’sagame,justagame,Seeyounextyear!(这只是场游戏，明年再见！)。”2008年初冬的王玉涛已经不是一年前那个会怒到要退出的“生茬”了。 今年金顶奖的获得者祁刚对他说：“叔本华说过：人生就是一部在痛苦和无聊间、不断摆动的钟摆。”王玉涛说“我拒绝无聊，哪怕痛苦。” OK，王玉涛的故事讲到这。 我只是认识他的若干人中的一个。就像，他其实也只是中国本土设计师中的一员，而已。 之所以用他做例子，一则，是因为他是绝大多数人质疑最近两年时装周公正性的焦点。二则，是因为他所经历的，其实很多年轻设计师都经历过，或者正在经历。他们学习、摸索、迷失、找到、在商业和设计理想之间挣扎，在论资排辈与“设计为王”之间彷徨…… 而一个公正、健康的规则，对于这个产业中的所有人都十分重要。我说的所有人，不只包括王玉涛这样的“落败”者们，也包括捧到奖杯的人以及掌控规则的人们。 当人们对规则失去信任，所谓权威已一文不值。
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